从风格到画意-反思中国美术史
本书特色
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《从风格到画意:反思中国美术史》收录石守谦教授自1994至2007年间陆续发表的十五篇论文,共分五个单元,以元明绘画为主,上溯五代,下及二十世纪。作者以中国绘画史的论述架构为经,以不同研究论题为纬,探索并示范中国绘画的研究方法。
自二十世纪中期以来,关於中国绘画研究的方法与模式已有长足发展,其中以风格学的形式分析贡献*力,在时代风格的确立与特定风格系谱的建立方面,成果卓着,但另一方面也出现了局限。作者对此作了回顾与反思,质疑以西方狭义的「再现」(representation)标准来研究中国绘画的适当性,进而提出「画意」作为一种观看中国绘画的方式。「画意」一词原出自中国传统画史,但作者试图从艺术品与观者互动的角度予以考量,力求将作品还原至创作初始的文化情境来理解其「画意」。全书以「画意」一旨贯串,於风格分析的基础之上,一方面开展新议题,一方面对传统的议题提供新视角,如以族群冲突、交融的观点解析丰富多元的蒙元绘画、或以区域竞争的角度观察地方画派等,其中对於「文人画」发展的重新审视与解读,更是前所未发之真知灼见。
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作者简介
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石守谦,1951年生,艺术史研究者,美国普林斯顿大学博士。曾任台湾大学艺术史研究所教授、兼所长,台北故宫博物院副院长、院长等职。他是台湾新艺术史研究的开创者,以文化史的角度研究绘画取得了很多的成就,著有《风格与世变》等书。2012年7月5日当选第29届中央研究院院士。
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目录
自序导论从风格到画意ⅰ 观念的反省 1-1 对中国美术史研究中再现论述模式的省思 1-2 中国文人画究竟是什么? 1-3 洛神赋图——一个传统的形塑与发展 1-4 风格、画意与画史重建 ——以传董源《溪岸图》为例的思考ⅱ 多元文化与文士的绘画 2-1 冲突与交融 ——蒙元多族士人圈中的书画艺术 2-2 元代文人画的正宗系统 ——由赵孟烦到王蒙的山水画发展 2-3 隐逸文士的内在世界 ——元末四大家的生平与艺术ⅲ 绘画与文人文化 3-1 隐居生活中的绘画 ——十五世纪中期文人画在苏州的出现 3-2 沈周的应酬画及其观众 3-3 雅俗的焦虑——文征明、钟馗与大众文化 3-4 董其昌《婉娈草堂图》及其革新画风ⅳ 区域的竞争 4-1 由奇趣到复古 ——十七世纪金陵绘画的一个切面 4-2 神幻变化 ——由陈子和看明代闽赣地区道教水墨画之发展ⅴ 近现代变局的因应 5-1 绘画、观众与国难 ——二十世纪前期中国画家的雅俗抉择 5-2 中国笔墨的现代困境注释图版目录论文出处参考书目
封面
书名:从风格到画意-反思中国美术史
作者:石守谦
页数:497
定价:¥78.0
出版社:生活.读书.新知三联书店
出版日期:2015-08-01
ISBN:9787108052001
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