艺术设计十五讲

本书特色

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　　《艺术设计十五讲》是”985工程””科技伦理与艺术”哲学社会科学创新基地项目的成果。 艺术设计仅有一百多年的历史，并且一直处在不断的发展、变化中。就现状而言，我国在设计理论、实践及相关研究方面无疑都相对薄弱。书稿史论结合、以论为主，在叙述历史时着眼于历史过程所积淀的理论形态，围绕两条线索展开：一是按照艺术设计的历史流变考察其理论形态，在厘清概念的基础上，分述早期工业时期的艺术设计、现代派艺术对现代艺术设计的影响、对艺术设计特别是艺术设计教育起到重要作用的包豪斯学校、功能主义和式样主义、后现代艺术设计、波普设计和意大利的孟菲斯组织、非物质社会的设计；一是根据”创作–作品–欣赏”的系统阐述艺术设计按其自身逻辑发展的理论，包括绿色设计和人性化设计、艺术设计的思维与方法、艺术设计的心理学、艺术设计管理、艺术设计的欣赏与批评等，这些理论对于任何时代的艺术设计都是适用的，尤其对现时的艺术设计界有启示和借鉴意义。*后并介绍了我国艺术设计的现状，对其发展趋势和未来予以展望。具体论述条理清晰，注意深入浅出，行文较流畅，合乎”通识”之旨。由于作者的高校教、学背景，书稿对艺术设计教育诸多关注，这也是颇为难能可贵的。

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内容简介

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　　牛顿说过：“我像一个在海滩边玩耍的孩子，不时地找寻那些看上去不同寻常的卵石和漂亮的贝壳，而伟大的真理海洋把所有未被发现的知识展现在我面前。”一百多年来，世界上杰出的艺术设计师的成功作品，就像那些“不同寻常的卵石和漂亮的贝壳”，《艺术设计十五讲》通过十五讲的形式，部分地展示于读者面前，希望读者透过它们，从一个侧面窥见到艺术设计这一“伟大的真理海洋”。

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作者简介

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　　凌继尧，北京大学本科和研究生毕业，现为东南大学学院教授、博士生导师，国务院学位委员会艺术学学科评议级成员，全国教育科学规划评审组成员。近年著作有《西方美史》、《美学十五讲》、《古希腊罗马至中世纪美学》（合著）、《艺术设计学》（合著），译著有《审美价值的本质》。

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目录

《名家通识讲座书系》总序
本书系编审委员会
引言 走向中国设计
**讲 艺术设计的定义
一 艺术设计观念的历史发展
二 设计活动中的艺术设计
三 艺术设计和自主创新
第二讲 早期工业时期的艺术设计
一 艺术设计的先驱者
二 德国艺术工业联盟
三 英法早期的艺术设计
第三讲 现代派艺术对现代艺术设计的影响
一 基于机器文化的现代派艺术
二 现代派艺术对现代艺术设计的影响
第四讲 包豪斯——现代艺术设计教育的摇篮
一 格罗皮乌斯和包豪斯宣言
二 包豪斯预科
三 包豪斯发展的三个阶段
第五讲 现代主义艺术设计的两大体系
一 功能主义
二 式样主义
第六讲 后现代艺术设计的崛起
一 后现代的场景描绘
二 后现代艺术对后现代艺术设计的影响
三 后现代艺术设计的多元发展
第七讲 波普设计和孟菲斯
一 从大众文化到波普设计
二 孟菲斯和意大利艺术设计
第八讲 非物质社会的设计
一 从物质社会到非物质社会
二 非物质社会对设计的影响
三 非物质社会的设计教育
第九讲 绿色设计和人性化设计
一 人类呼唤绿色设计
二 设计服务的对象始终是人
三 北欧设计——绿色的人性化设计
第十讲 艺术设计的思维与方法
一 艺术设计的思维
二 艺术设计的方法
第十一讲 艺术设计的心理学研究
一 科学心理学
二 影响消费的一般心理活动
三 消费者个性认知心理活动
第十二讲 艺术设计管理
一 设计管理概述
二 设计战略管理
三 设计事务管理
四 设计项目管理
第十三讲 艺术设计的欣赏与批评
一 艺术设计欣赏
二 艺术设计批评
第十四讲 大审美经济形态中的艺术设计
一 大审美经济的形成
二 艺术设计师在大审美经济中的作用
三 大审美经济中的艺术设计教育
第十五讲 中国艺术设计的发展和未来趋势
— 20世纪中国艺术设计发展史简述
二 中国艺术设计现状及其存在的弊端
三 中国艺术设计的未来趋势
后记

封面

书名:艺术设计十五讲

作者:凌继尧

页数:380

定价:¥55.0

出版社:北京大学出版社

出版日期:2006-10-01

ISBN:9787301110942

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