中国画美学探骊

内容简介

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　　《中国画美学探骊》从再现与表现、写实与写意、抽象与移情诸方面对绘画的审美特征与艺术本质进行了探讨，从媒介材料、艺术语言、绘画样式、风格流派、画体、画家几方面进行了系统化、体系化的尝试；对中国绘画美学中的几个重要范畴”意境”、“形神”、“虚静”、“气韵”进行了创造性阐释，在对中国画语言的具体考察中，创造性地提出了“完美的线条系统”、“缺失的色彩系统”和“极端发展的水墨系统”。在考察中国画体形成的“以体标体”、“以家划体”和“以宗列体”的三种模式的同时，将中国画体进行了新的划分和确立，提出了“官廷院画”、“作家画”和“文人画”三大画体，并详细地论述了这三大画体的艺术特征和美学传统。

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作者简介

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彭修银，湖北广水人，文学博士，中南民族大学教授、博士生导师，中南民族大学中国少数民族审美文化研究中心主任。主要从事东方美学、艺术美学研究。近年来在海内外出版学术专著9部，代表性著作有：《美学范畴论》、《中国文人画的美学传统》、《中西戏剧美学思想比较研究》、《中国绘画艺术论》、《中国前卫艺术家群体的文化心态与美学追寻》《日本近现代绘画史》等。另在《文学评论》、《文艺研究》、《文艺理论研究》、《学术月刊》等刊物发表学术论文百余篇。

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目录

题于书首
绪论
**章 绘画的艺术特征与审美本质：再现与表现、写实与写意、移情与抽象
**节 再现与表现
第二节 中西表现美学及其影响下的绘画
第三节 文人画写意美学的历史发展
第四节 文人厕之现实主义美学传统
第五节 移情与抽象
第二章 从视觉王国到精神王国：绘画的色彩美
**节 西方绘画中的色彩
第二节 中国画缺失的色彩系统
第三章 从“画绘之事”到生命节 奏：绘画的线条美
**节 绘画的线条美
第二节 中国画完美的线条系统
第四章 中国绘画“意境”论
**节 中国绘画意境论的发展过程
第二节 中同绘画意境的构成
第五章 中国绘画“形神论”
**节 以形写神，象人之美
第二节 以形写形，以色貌色
第三节 写意传神，不求形似
第四节 “形神论”与中国画体
第六章 中国绘画“气韵论”
**节 两种“气韵”论
第二节 “气韵”语义的转换与理论形态的丧失
第三节 “气韵”与。笔墨”
第四节 “气韵”在不同画体中的表现
第七章 中国绘画“虚静论”
**节 绘画虚静论的来源
第二节 绘画虚静论的发展
第三节 绘画虚静论的内涵
第四节 虚静与迷狂
第五节 “虚静”和“距离”
第八章 中国画体系统化的尝试
**节 以体标体
第二节 以家划体
第三节 以宗列体
第四节 中国画家系统
第五节 对中国画体系统化的尝试
第九章 中国文人画的美学特征
**节 以诗为魂，画的诗化
第二节 以写为法，画的书化
第三节 水墨为上，重在表现
第四节 借物写心，发之情思
第十章 中国作家画的美学特征
**节 书法用笔，遗貌取神
第二节 质朴凝重，沉雄无华
第三节 师法古人，求其古趣
第四节 笔墨兼妙，追求全美
第十一章 中国宫廷院体画的美学特征
**节 格物象真，形似意生
第二节 体格高雅，彩绘清润
第三节 精妙之笔，清刚之气
第四节 装饰造境，富贵之美
后记

封面

书名:中国画美学探骊

作者:彭修银

页数:263

定价:¥59.0

出版社:北京大学出版社

出版日期:2012-05-01

ISBN:9787301206713

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