传统作为一种客观的概念和态度

节选

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　　《传统作为一种客观的概念和态度：文艺复兴以来的美术传统及其影响》：　　二、反对二元对立论的传统观　　波普尔已经在世界3理论中论证了人类知识及其增长的客观性，他的卓越的思考和客观意义上的哲学方法论研究帮助我们理清了西方社会在思维逻辑问题上长期存在的问题。他认为，西方整个的哲学思考，关于对知识本体问题的传统思辨，都是停留在身心二元关系的争论之上，这是在知识问题的哲学传统中存在的*大的、根本性的错误。波普尔在《客观知识》的前言和相关篇章中对此做出了清晰而有力的论述。这些也是他提出世界3理论的*为初衷的理论问题以及众多理论著述的目的所在。世界3理论的重要性在于可以帮助我们从哲学本体论角度反思目前混乱的艺术理论现象。正如西方20世纪表现主义艺术理论的盛行，其内在根源在于西方近二百多年来传统知识观和认识论的局限性和片面性。确实，长期以来，西方的哲学界、美学界和艺术界已很少对艺术创作的客观实在性进行认真的讨论和研究。波普尔认为西方哲学传统在知识论和方法论等关键问题上一直陷于身心二元论和传统哲学意义上的主客观论之中的二元对立的争论上，在表述方式和用词上又都是主观性的个人情感语言的直陈表述。比如，在关于美学的标准是客观的还是主观的这一古老的争论中，双方各执一词，争论不休。几乎整个西方美学史，就是这么两种观点翻来覆去的二元之争。20世纪到处出现的理性和感性的二元对立观，认为科学和艺术是互为对立和制约的，认为科学和理性排斥激情、想象或创造性直觉等思想。这种思想观念至今仍然是那样的牢固和流行，以至于在我国，这类理论书籍与资料随手可以找出一大堆。人们把艺术与理性相对立，转而又把艺术与情感相等同，把艺术创造与自我情感和自我个性的表现相等同。对此，贡布里希曾提出：“如果我没有看错时代的趋向，我敢说我们正在做着危险的事，即在培养或鼓励一种会使我们无法充分认识伟大艺术的一元论艺术评论学说，这种学说会给我们的艺术研究带来危害。”《镜与灯》的作者M.H.艾布拉姆斯对这种危害也多有论及。　　长期以来，西方的学术界对于传统与创新的关系，在认识思维上也总是受困于二元对立的思维习惯与定势，把传统看成是定型的、僵化的，似乎总是自成保守的状态从而与所谓的创新相对立。我们在这里，通过考察历史，例如欧洲美术学院的历史发展，我们已经很清晰地看到，在学院的教育历史中，并不存在这样一种故步自封的所谓学院传统。虽然学院有艺术教学的价值理想和目标，但是，这些学院精神总是随着时代和历史不断地调整、改变和丰富着自身。西方历史地形成的二元对立的思维方式在近二百年中尤其给艺术世界造成了极大的破坏。正是出于对此的反思和批判，波普尔在世界3理论中赋予了人们全新的知识观和认识论，改变了西方思想史上的二元对立的分裂式思维传统，让我们认识到了一切被创造物的客观属性和创造力量。　　在第二章我们将简要地对文艺复兴时期瓦萨里的美术历史的撰写至20世纪“新艺术史”的美术史理念进行纵向梳理，考量欧美各个时代中人们关于美术理念的传统与创新之关系的历史演变。通过梳理和陈述，我们可以发现，M.巴克森德尔的学术态度和研究成果也恰好能有助于说明《传统作为一种客观的概念和态度：文艺复兴以来的美术传统及其影响》的主旨思想。曹意强先生是这样论述巴克森德尔的：“在‘传统艺术史家’中，唯独巴克森德尔不在‘新艺术史’攻击之列，因为人们发现很难将他如此定位。巴克森德尔的研究领域即文艺复兴艺术，正是‘传统艺术史’的经典堡垒，而他关注文艺复兴艺术的视觉效果及其与社会的关系，以及他对语言制约观看方式，对政治与社会条件制约视觉材料的种种史学阐释，又把他推向非传统的‘新艺术史’一边。总之，他对文艺复兴艺术与社会的关系之研究，他对视觉意图和美学问题的关联性的关注，堪称是交叉学科研究的典范。‘新艺术史’实践者于是为之神往，1999年，他们发起编辑了一部《关于巴克森德尔》的论文集，表达了对他的深深敬意。”“克拉克向往昔艺术史家致礼，新艺术史家向徘徊于‘新’与‘旧’、‘激进’与‘传统’之间的巴克森德尔致敬，这两个事例给予我们的启示是：真正具有价值的艺术史是‘新’、‘旧’学术之间富有原创性的对话的成果。”　　……

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内容简介

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　　20世纪西方现代主义艺术观念的主要特征是将艺术的传承与创新对立起来，视传统文化为艺术创新的障碍。不论是在西方，还是在中国，很多关于艺术传统和创新理论的陈述，都存在扯不清理还乱的混乱现象，多半都是因受到西方二元对立的思想传统之影响。　　《传统作为一种客观的概念和态度：文艺复兴以来的美术传统及其影响》着力于对艺术传统与创新问题做出纵向的历史梳理与学理分析，探寻文艺复兴先辈大师如何从客观存在的艺术传统寻找艺术创新的出发点，并使其作品获得传统所给予的客观价值和审美活力。传统，在历史发展的实际过程中，一直是活性的、变化的，它总是在不断修正自己，不断地接纳和适应新的变化和状况。规范和变革其实是传统本身的双重属性。　　《传统作为一种客观的概念和态度：文艺复兴以来的美术传统及其影响》通过回顾历史，辨识传统，从而分析、批判了现当代艺术中存在的众多观念问题和创作症结。　　《传统作为一种客观的概念和态度：文艺复兴以来的美术传统及其影响》的主旨是：只有当我们的艺术创造动机是来自对传统的热爱和对艺术问题的发现和解决时，我们的艺术创造和艺术教育才能健康、有序地发。

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目录

**章 艺术传统和二元对立的传统观一、艺术传统的必要性二、反对二元对立论的传统观第二章 欧洲美术史学中的传统美术理念及其演变一、美术和美术史的理念二、古典的复兴和时代的新声三、古典主义的折中本色四、18世纪的革新与平衡五、审美判断理念的双重性六、布克哈特一文化与美术的双向思维七、美术史的自觉——价值选择与方法八、美术史——博学与睿智的人文学科九、哈斯克尔——经典叙事中的再发现十、挑战传统和回望经典第三章 欧洲美术学院的传统教育理念及其变革一、前美术学院的行会作坊制度及其教育二、欧洲美术学院的历史发展过程三、欧洲19世纪之前的美术学院教育理念及其发展四、大革命以来欧洲美术学院传统理念的日益边缘化第四章 文艺复兴中的美术传统与创新研究一、莱奥纳多·达·芬奇和他的绘画造型模式二、莱奥纳多的继承与创新——《*后的晚餐》艺术惯例之再研究三、拉斐尔的圣母子像与圣像画的惯例四、中西自然景观异质传统的对比研究五、在艺术传统中的探索与创新——以米开朗琪罗、毕加索等大师为例第五章 传统视野下的当代艺术批评一、追本溯源志高远状物叙事绘心声——宁波美术馆馆藏中国油画作品评述二、试论Sprezzatura和油画的传统规范——浅析曹意强先生的学术贡献三、论美术馆典藏的传统理念与精品意识四、朴实温雅而创意俱在——孙佩梁油画艺术的传统规范与创新意识五、现实关怀与艺术创造——解读李焕民西藏主题版画的创作理念六、论工笔画艺术的传统语境和创新理念——王承天工笔花鸟画新作赏析第六章 再识传统一、波普尔艺术创造客观认识论思想研究二、关于艺术传统和创新的再研究——对表现主义美术理念的辨析和批判附录一 DBAE理论的源起及其深远影响——反思艺术独创观对美术基础教育及其改革所造成的危害附录二 学科传统和师范特性的辩证统一观——也谈高师美术教育的改革问题后记参考文献索引

封面

书名:传统作为一种客观的概念和态度

作者:刘晓东

页数:405

定价:¥65.0

出版社:浙江大学出版社

出版日期:2017-12-01

ISBN:9787308177337

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