唐卡艺术解读

节选

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  《中国唐卡文化研究中心丛书:唐卡艺术解读》:  唐卡的绘制过程,是一个修行调养心性的过程,并不仅仅是一种劳作行为。首先画师是虔诚的佛教信徒,对所要绘画的内容,已经有了充分的认识。唐卡的构图、造像、色彩均严格遵照造像量度经典的约束,甚至是绘画的仪轨和过程都有规定,如画师在绘制佛像时,都要默默地把自己的身影印在画面上,面朝东方,调息平心,使自己的身心纯净。唐卡体现画师的修养和思想底蕴,“画如其人”、“字如其人”、“文端笔正”、“心正则字正”等古语,都是诠释绘画、写字与人的修养的关系。这点在僧人画师和职业域师之间作比较,其唐卡作品在气韵上很大的差别。在此以觉囊唐卡为例,觉囊教法素以清净专修为旨趣,很少牵涉世俗事务,因此世人对觉囊历代高僧修行所衍生出的艺术形式——唐卡、梵乐等,清静庄严,气质非凡。觉囊唐卡绘画源于佛陀时轮教法,形成于藏传佛教觉囊派僧侣的清净修行和信众对诸佛的虔诚供养,并伴随着觉囊文化在雪域高原传承绵延至今,对藏地文化产生深远而巨大的影响。其艺术特点融合印、藏、汉绘画艺术精粹,又以线条绘制和色彩点染等特殊技法而取胜,是高雅审美艺趣和高超绘画技艺的圆满交融,具有古朴隽永的艺术特色。觉囊派画僧秉承传统,是在修行中绘画,在绘画中修行。寺院僧人所绘唐卡,出自清净梵行,秉持菩提悲心,唐卡中既有殊胜法喜,也有庄严艺术。  画师所绘唐卡,多以技艺的熟练和经验的积累为重。经过长期的修炼,获得精熟的技巧,也对着对佛理的深入理解,从而在其画面中表现出来一种虔敬的安宁之感。尤其是画师在绘制曼陀罗的过程中,必须要对所绘的曼陀罗有深入的认知和体会,在这个绘制过程中,感受宇宙观念,体验宇宙状态。这种高度净化人心灵的审美功能,不是简单的宗教膜拜,而是通过观佛礼佛这种方式,去自我认识,自我调整,从而使佛性、人格与艺术实现审美的统一。  五唐卡发展空间  唐卡艺术绘制精美,装裱华丽,宗教内涵厚重,自古以来是藏族人民虔诚观修的对象,是寄托精神信仰,由眼观而净化内心的崇高的神圣之物。在当今交通便利,信息化飞速发展,多媒体多渠道传播的背景下,随着藏学研究的成熟发展,旅游产业的滚滚热潮,原本神秘的藏传佛教文化为大众所了解和喜爱,信仰藏传佛教的人士不止是藏族,藏传佛教文化辐射圈范围不断扩大,唐卡作为藏族艺术的代表门类,也走出寺院经堂,越来越受到人们的喜爱和追捧。近十多年来,唐卡艺术的经济价值逐渐凸显,唐卡产业蓬勃发展。唐卡艺术经济价值的发现,为画师及相关经营者带来经济利润,活跃了藏族文化产业,也再次扩大了藏族文化的辐射圈。唐卡艺术品作为消费品出现是近年才开始的,意味着唐卡进入了艺术产业的发展路径,也必然会受到艺术市场的金融机制影响,外界市场条件对唐卡艺术的艺术性质、商业性质、收藏价值、经济价值等各方面都产生影响。  (一)唐卡生态  传承与发展是对文化发展的辩证的宏观提法,如果追求侧重传承,则可能限制发展,如强调发展则可能会丢失传统的原汁原味,好在社会是多元的,人的观念也是多元发展的,传承传统,也追求创新,更多开放的传承方式的出现是唐卡艺术生态繁荣背后的推手。唐卡艺术传承至今,有保留较多传统的画9币,有传承传统并极度追求工细的画派,还有创新求变的新锐艺术家,也有顺应市场需求而出现的批量的工业化生产形式,多元化的传承方式导致了市场的多样化,也改变着传统的传承方式。传统的唐卡传承方式主要有三种:一是寺院传承,二是家族传承,三是师徒传承。当下的传承方式则更加多样化,在传统的三种传承方式之外,还有唐卡作坊、专门的唐卡学校、全日制学校开设唐卡课程等等。  ……

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内容简介

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  唐卡艺术是藏传佛教的产物,是藏民族的创造,是藏族人民的精神寄托,其精美的画面是对佛教经典的生动诠释,在华丽的形式后面还隐含了厚重的藏族文化体系,映射出藏族人民的精神生活、审美观念等内容。唐卡艺术有着成熟的美学思想和高尚的审美追求,以佛教为绘画母题,在绘画样式、体裁、内容上都注入了一个共同的佛学内容和佛学思想。唐卡所具有的浓郁的宗教氛围,为人们创造出了一个绘画的、充满宗教想象的世界。唐卡艺术,融汇藏族的原始美术和民间美术,又以藏民族美术的民族性和本土性为特色。可以说唐卡艺术是积淀深厚的藏文化孕育出的一枝曼妙莲花,以藏文化为土壤,以藏传佛教为阳光雨露,在雪域高原静静绽放。  《中国唐卡文化研究中心丛书:唐卡艺术解读》试图由内而外、由浅入深地解读唐卡艺术,释读的语言文字都是出自作者的敬畏之心和热爱之情,自知学识短浅,拙作问题良多,怎奈生命有限,而知也无涯,以此文与诸君共勉,人生路上共同进步。上篇从唐卡的文化内涵、艺术语言、艺术特性等几个方面,从唐卡的佛教母题到由佛教母题而决定的艺术形式、美学观念等,从内在到形式解读唐卡艺术。下篇对西藏唐卡绘画的历史风格演变进行分析研究。通过对前人著述的学习、对历史文献的研读、对大量的唐卡实物的考察.实现对唐卡历史风格演变的清晰勾勒,将绘画风格具体化,将文字描述与具体的绘画表现一一对应。通过本文的撰写,对唐卡艺术作出普及性解读和专业性探讨,以期拙作能使更多的人认知唐卡艺术,关注藏文化的发展。

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目录

序序二前言上篇**章 唐卡的文化内涵一 唐卡的文化渊源二 唐卡的民族性三 周边文化的影响四 唐卡的功能五 唐卡发展空间第二章 唐卡的艺术语言一 唐卡的表现题材二 唐卡的造像三 唐卡的构图四 唐卡的色彩五 唐卡的线条六 唐卡的种类第三章 唐卡的艺术特性一 唐卡的整一性二 唐卡的平面性三 唐卡的再现性四 唐卡的表现性五 唐卡的象征性下篇引言**章 吐蕃时期(7~9世纪)一 历史背景二 唐卡的起源三 文献中的西藏绘画四 吐蕃绘画遗存第二章 吐蕃分治时期(10-13世纪初)一 政教背景二 绘画史上的重要人物三 绘画风格第三章 萨迦时期(13~14世纪)二 历史背景二 绘画史三 萨迦时期唐卡绘画的新风四 齐乌冈巴画派五 萨迦唐卡第四章 帕木竹巴时期(15~16世纪)一 历史背景二 珀东·乔列南杰三 画派及其风格……附录

封面

唐卡艺术解读

书名:唐卡艺术解读

作者:凡建秋

页数:309

定价:¥280.0

出版社:文物出版社

出版日期:2015-05-01

ISBN:9787501042807

PDF电子书大小:125MB 高清扫描完整版

百度云下载:http://www.chendianrong.com/pdf

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