英国皇家戏剧学院表演训练法

本书特色

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本书系统介绍了英国皇家戏剧学院(RADA)演员训练方法。该训练法以斯坦尼斯拉夫斯基晚年的身体记忆训练法、凯思·约翰斯通即兴表演法和亚历山大训练法为基础,注重声音的磨炼和身体的表现,培养演员对身体的掌控和对不同环境的适应能力。一百多年来,RADA向英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团乃至影视行业输送了大量优质的演员,如费雯·丽、约翰·吉尔古德、安东尼·霍普金斯、拉尔夫·费因斯、汤姆·希德勒斯顿等。
全书从了解身体的构造开始,到把握与空间的关系,再到发声、理解台词、综合表演,整个训练过程理论与练习相互辅助,文字与示范图例相互配合,循序渐进,层层深入,既适用于表演教师和影视戏剧导演,也可供演员自行练习。

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内容简介

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世界上有三种演员——男演员、女演员、英国演员!世界上有一所*戏剧学府——英国皇家戏剧学院!
英国皇家戏剧学院表演训练法,是英国*为传统的基础戏剧教育的重要内容,本书课程设置包括身体、动作、声音、表演四部分,注重演员身体素质的培养,强调训练的系统性和科学性,同时,演员还将学习在舞台上如何有效地与其他演员合作,从而获得自我检查的能力。
一百多年来,该学院向英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团乃至影视行业输送了大量优质的演员,如费雯·丽、约翰·吉尔古德、安东尼·霍普金斯、拉尔夫·费因斯、汤姆·希德勒斯顿等,作为具有英国特色的演员,他们凭借精湛的演技赢得了世界观众的尊重与喜爱。
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掌握成为演员所**的基础技术
培养职业生涯中出色应对任何戏剧类别、任何导演方式的能力
坚定用一生去磨炼自己的演员意识
——这就是英国戏剧学校的教育职责
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◎ 英国戏剧界通用基础教育课程,中文世界首次引进
◎ 百年名校的国宝级表演训练法,兼具训练理念和实际方法的*教材
◎ 以斯坦尼斯拉夫斯基晚年的身体记忆训练法、凯思 ·约翰斯通即兴表演法和亚历山大训练法为基础,注重培养演员对身体的掌控和对不同环境的适应能力
◎ 以莎翁剧本和斯氏体系为基础,写实的表演与风格化的表演均可适用
◎ 理论与练习相辅,文字与示范图例相配合,既适用于表演教师和影视戏剧导演,也可供演员自行练习

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作者简介

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三轮绘理花,导演、演员。毕业于庆应义塾大学,伦敦大学研究生院戏剧学硕士。作为文化厅派遣艺术家在外研修员,曾赴英国皇家戏剧学院、皇家歌剧院等地进行导演、表演、戏剧教育的考察和研究,并在东京艺术大学等机构担任教师。此外,还广泛地翻译和导演了大量莎士比亚戏剧、英美现代戏剧,以及西方古典戏剧。译作有《西方古典戏剧的表演》《即兴:自由的行动表现》等。张吉琳,南京艺术学院电影电视学院导演专业学士,日本大学大学院艺术学研究科舞台艺术学硕士。主攻中日演剧演出教育比较论、演出论,辅修民俗艺能特论及艺术管理特论。(日本)传统演剧文化研究会成员。现从事日本文化交流相关工作。

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目录

前言 11
英国的表演方法和RADA 13
如何应用本书 15

Part 1 Body — 身体
Chapter 1 进入表演状态前的身体准备 2
1.1 演员的声音、身体与亚历山大训练法 2
对于“挺拔而优美”的站姿的误解 3
向前向上移动头部的重心 3
从下意识的习惯性动作中解放自己 4
演员训练和亚历山大训练法 5
1.2 高效使用你的肢体 6
等待 7
放松颈部 8
1.3 向前打开的中立状态 8
学龄前儿童 9
动物或植物 9
接近并习惯向前打开的中立状态 10
1.4 将放松的状态作为起点 11
对于“放松”的误解 11
为活动而去放松 12
为休息而去放松 13
Chapter 2 身体的构造 14
2.1 平衡 14
头 14
【练习:头部的重量】 14
头部轻飘飘地浮着 15
身体躯干的各部分 16
运用想象去调整我们身体的平衡 16
2.2 头部和颈部 17
支撑头部的地方 17
【练习:支撑头盖骨的地方】 17
**颈椎(古希腊擎天神阿特拉斯) 18
第二颈椎(轴) 19
头部的平衡和活动 19
【练习:头盖骨和颈椎的接点】 19
2.3 椎骨和椎间盘 20
垮掉的身体和椎间盘突出 20
保护椎间盘 21
2.4 肩部 22
活动自如的肩部充满丰富的表现力 22
【练习:圆规双臂】 23
2.5 骨盆和髋关节 23
骨盆 24
【练习:连在一起并相互配合的骨盆和椎骨】 24
髋关节 26
【练习:腿部的伸缩练习】 26
【练习:行走的动作和髋关节】 27
鞠躬和髋关节 27
塌腰的危害 27
2.6 腿部和脚 28
腿 28
膝盖 29
脚 29
2.7 重心 30
两腿承重 30
【练习:找到重心】 30

Part 2 Movement — 动作
Chapter 3 让身体时刻处于备战状态 32
3.1 调动身体的能量 32
能量是一种物质 32
使用能量的小诀窍 32
释放优质的能量 33
【练习:快乐的脸】 33
强化后背和腰部 34
【练习:推空气】 34
【练习:相互牵引的拉伸】 35
【练习:阻止前进】 36
【练习:推掌】 36
【练习:贴背互推】 37
【练习:推后退者】 37
集团的能量 38
【练习:问候的碰触】 38
【练习:投球】 38
【练习:夸奖为先】 39
3.2 柔软而有力的后背 39
保持健康 39
演员所需的优美形体 40
应对各式各样的表演 40
与普通的肌肉锻炼的区别 40
3.3 卷体和直立 41
卷体向上和卷体向下 41
【练习:卷体向上】 41
【练习:卷体向下】 42
直立 43
【练习:从椅子上站起来】 43
【练习:从地板上站起来】 44
3.4 仰面躺下 45
日常和正常的区别 45
恢复到身体本来的状态 45
【练习:仰卧】 45
【练习:半卧】 48
逐渐觉醒的身体 49
【练习:保持被打开的感觉】 49
【练习:打哈欠的放松练习】 50
3.5 强化背骨和背肌(四肢着地) 51
四肢着地的基础 51
【练习:四肢着地】 51
【练习:前后放松】 52
【练习:趴着】 52
【练习:打滚】 53
【练习:操控骨盆】 53
Chapter 4 基本姿势和日常动作 54
4.1 站姿 54
水平的视线 54
宽广的肩膀 54
【练习:确认肩膀是否展开】 54
【练习:基本的站姿】 55
脚踏大地,远眺理想 55
进入如王侯贵族一类角色的身体状态 56
4.2 鞠躬 56
从髋关节开始的鞠躬 56
【练习:优美的鞠躬】 57
4.3 坐姿 57
舒服的坐姿 58
【练习:坐下】 58
身体未能有效运作是动作难看的原因 59
保持坐姿 59
【练习:坐着的时候】 59
4.4 走路 60
重心应常置于身体正中心 60
【练习:确认身体重量在移动】 60
【练习:向后走】 61
使用后脚 62
【练习:行走】 62
着地 63
4.5 蹲姿 63
颈部不要用力 64
【练习:蹲姿】 64
【练习:和同伴一起蹲下】 65
4.6 捡拾物品,搬起并放下 65
捡拾物品 65
【练习:捡拾】 65
搬运物品并放下 66
【练习:将地上的物品搬起,再放置到地上】 66
伸手 67
【练习:把手伸向手边的物品】 67
【练习:把手伸向远处的物品】 68
Chapter 5 把握空间 70
5.1 掌握周围的空间 70
身体皮肤对于空间的感觉 70
对物体始终保持新鲜感 71
【练习:用新鲜的眼光看待事物】 71
【练习:改名】 72
打开视野 73
【练习:打开窗户】 73
感觉、心与能量的关系 74
5.2 掌握身边同伴的位置关系 74
看懂空间内所有人的行动调度 74
【练习:没有遗漏地遍布整个空间】 75
【练习:向着目的地前进】 76
【练习:有意识地观察身边的活动变化】 77
根据身体朝向来讲故事 78
【练习:由人分割开来的空间】 78
5.3 磨合空间与动作的感觉 79
培养各种身体与感觉上的能力 79
【练习:传球】 79

Part 3 Voice — 声音
Chapter 6 进行声音的表演之前 84
6.1 对于演员来说,声音是什么 84
声音不能做作 84
声音的技术 85
6.2 声音、身体、思维与感情 85
用声音如实传达所想 85
呼吸的节奏 86
Chapter 7 呼吸 88
7.1 呼吸的构成 88
向上吸气所引发的危害 88
呼吸就是“开始,放松” 88
肺 89
肺和横膈膜的关系 89
横膈膜和腹肌的关系 90
腹肌和声音的关系 90
肋骨和肺的关系 90
【练习:肋骨的活动】 90
呼吸练习的注意要点 91
7.2 呼吸的日常训练 92
掌握呼吸的节奏和腹肌的运动 93
【练习:四肢着地进行呼吸之一
只使用腹肌】 93
【练习:四肢着地进行呼吸之二
使用背肌】 94
【练习:玻璃瓶开瓶器式】 95
【练习:计数呼吸】 96
【练习:上卷式】 97
将呼吸、腹肌与说话联系起来 98
【练习:呼吸、声音与台词的连续动作】 98
【练习:上卷式呼吸与声音、台词的连续动作】 99
Chapter 8 发声 101
8.1 发声的基础训练 101
从小声开始 101
【练习:从哼吟到元音】 101
【练习:乒乓球】 102
倾听被反弹回来的自己的声音 103
【练习:接受声音,传递声音】 103
加强声音的深度 103
【练习:共鸣】 103
【练习:声音的必经之路】 104
8.2 需要两人以上进行的日常发声训练 105
声音的交流 106
【练习:声音飞盘】 106
【练习:奇怪的脸和奇怪的声音】 107
【练习:性感的声音】 108
声音的即兴 108
【练习:即兴节奏】 108
【练习:即兴音乐】 109
【练习:声音淋浴】 109
【练习:即兴声音】 110
8.3 发现声音的可能性 111
扩展音域 111
【练习:声音的升降】 111
从想象中诞生的声音 111
【练习:声音的颜色】 111
【练习:声音的茧】 112
【练习:用声音绘画】 112
【练习:身体的声音】 112
Chapter 9 语言 113
9.1 发音的构成和想象力 113
元音 113
【练习:元音的变化】 113
【练习:元音和情感】 114
辅音 114
【练习:发出辅音的方法】 115
联结的声音 115
【练习:从音到音的转换】 115
9.2 富含深意的语言 116
掌握语言 116
【练习:探索语言】 116
【练习:语言之泉】 117
语言和想象力 117
【练习:联想游戏】 118
【练习:语言的非联想游戏】 118
9.3 台词 118
一思考一呼吸 119
【练习:边走动边出声朗读】 119
说话的动机 120
台词就是行动 120
登场人物的心理 120
【练习:边思考边默读】 120
台词的情感表现 121
【练习:跟随呼出的气息】 122
【练习:随着身体动作的改变而带入情绪】 122
鲜活的对话 122
【练习:开端在此】 123
【练习:鹦鹉学舌】 123
语言的能量 124
【练习:小声的真实】 124
【练习:大声地倾诉】 124
【练习:投球练习】 124

Part 4 Acting — 表演
Chapter 10 在开始进行表演之前 128
10.1 游戏感 128
当身体摆出架势之前 128
小组游戏 128
【练习:身体、声音和台词的练习作为游戏而发挥作用】 129
【练习:传统的游戏】 130
【练习:传鞋子】 130
【练习:谁的动作变了】 130
【练习:眼神杀手】 130
【练习:语言的投球游戏】 131
【练习:跟着领头者】 132
【练习:贪吃蛇】 132
【练习:一条腿的冰鬼】 132
【练习:好的,就这么办】 133
培养想象力 133
【练习:传递物品】 133
【练习:行李箱】 134
【练习:发现新的使用方法】 134
【练习:人体雕刻】 135
10.2 默契配合 135
不使用语言 136
【练习:三点不同】 136
【练习:保护后背】 136
【练习:镜子】 136
【练习:动作和反应】 138
使用语言 139
【练习:教授步骤】 139
Chapter 11 表现力 140
11.1 身份地位 140
社会身份和个人身份 140
地点所代表的地位高低 140
物品名字所代表的地位高低 141
日常生活中的地位跷跷板 141
身份高低的阶段 142
【练习:身份由低到高的阶段解读】 142
两个人的上下关系 143
【练习:并排位置的高低变化】 144
【练习:拼命赞扬与捧杀】 145
【练习:日常对话的温度计】 145
【练习:日常对话的温度计 应用篇】 147
身份地位的行家 148
【练习:不断下落的地位】 148
【练习:身份地位的自我意识】 149
【练习:身份地位的交换】 149
【练习:权势等级】 150
11.2 应变能力 152
应变能力 152
情报交换 152
【练习:物物交换】 153
登场人物的应变能力 154
11.3 情感和共鸣 155
情感表现 155
【练习:夸张的人们】 155
【练习:从身体出发的情感】 156
共鸣 157
【练习:我的宝物】 157
11.4 编织故事 158
唤起观众的想象力 158
共同叙述的能力 158
实现目的 158
【练习:模拟提议】 158
作战能力 161
【练习:Yes / No】 161
掌握戏剧性和故事性的技巧与方式 162
【练习:一人一句】 162
场面的即兴创作 163
【练习:你是不是等了很久了?相当久了】 164
【练习:总之先过去】 165
【练习:探险队】 166
【练习:暴露他的阴谋】 167
Chapter 12 表演的实践 170
12.1 斯坦尼斯拉夫斯基的表演技巧 170
9 个问题 171
表面的我和里面的我 174
【练习:表现与内心】 174
登场人物的类型 175
【练习:圆形统计图】 175
人物关系图 176
变化的要点 177
捕捉目的的方法 178
【练习:划分段落】 178
达成目的的方式 179
登场与退场 181
【练习:上场前的准备】 181
【练习:登场的瞬间】 182
【练习:退场的方式】 182
正当的理由 183
身体记忆 183
说台词的时候 184
12.2 关于表演莎士比亚的作品 185
符合角色身份和出生地的正确发音 185
莎士比亚台词的韵律和节奏 186
独白的处理方式 188
【练习:独白的练习】 189
16 世纪的言行举止 189
【练习:男性的基本行礼方式】 189
【练习:女性的基本行礼方式】 190
文艺复兴时期的思考方式 190
文艺复兴时期的身份构图 192
文艺复兴时期的世界观 193
向自然的表演迈进 194
【练习:用自己的话】 194
【练习:面向现代】 194
【练习:语言和动作的联动】 195
12.3 将人物和场面分开进行表演 196
动物 196
【练习:“某某是猫!”】 196
四元素 197
【练习:四元素的自由运作】 197
【练习:早上起床的动作流程】 198
【练习:早上起床动作的进行场所】 198
拉班 199
【练习:单一要素】 199
【练习:复数要素】 200
【练习:对于身体各部位的复数要素练习】 200
【练习:讲故事】 201
【练习:即兴】 201
综合的身体表现 202
【练习:使用剧本】 202
12.4 特殊技术 202
赤手空拳地打斗 203
【练习:打架】 203
【练习:推拉撕扯】 203
歌唱与舞蹈 204
面具 204
12.5 面向公演 205
能够自行导演的演员 205
如何使用剧场和舞台空间 205
【练习:如何放置你的脚】 206
【练习:朝着对手的角度】 207
【练习:舞台上的移动】 207
镜头下的表演 208

毕业赠言 209
给表演导师的话 210
后记:写给迎来20 周年的RADA 东京工作坊 214
来自RADA 导师的话 216
出版后记 219

封面

英国皇家戏剧学院表演训练法

书名:英国皇家戏剧学院表演训练法

作者:[日本]作者 [日]三轮绘理花 ,主编

页数:未知

定价:¥42.0

出版社:文化发展出版社

出版日期:2018-10-01

ISBN:9787514223101

PDF电子书大小:144MB 高清扫描完整版

百度云下载:http://www.chendianrong.com/pdf

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