凯奇评传

节选

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  《凯奇评传》:  凯奇曾承认,有一个时期,他在遇到问题时经常会用《易经》占卜。不过在作曲中他把《易经》当成了随机数字生成器,这样写音乐就不再是传统意义上作曲家头脑中形成的某些声音的表达。凯奇首先为乐曲设计出一系列复杂的问题,囊括了从*普遍到*具体的方方面面。对于每个问题,他都会给出几个可能的回答,每个都与《易经》64卦象中的一个卦象序数对应。设计好这些问题之后,凯奇会把三枚硬币投掷六次得出卦象,这样就不会对每个问题的解答产生直接的影响。此时凯奇就当年勋伯格在对位课上提的问题给出了回答,并将之运用到了新的情况中。他的答案就是:作曲方案的原则要根据所问的问题而定。  凯奇对禅宗的兴趣让他的生活和思想发生了巨大变化。他采取的方法使他在作曲中渐渐放弃了自己的喜好。《加料钢琴与室内管弦乐队协奏曲》就代表了凯奇新的美学取向。  在这一协奏曲中,凯奇已经开始消解自己对乐曲的主观干预。他把预先设计的素材用图表排列,通过像下棋一样在图表的不同方格中移动来决定这些素材在乐曲中的时长,由此得出对声音和连续性的不同寻常的安排。对于*后的乐章,凯奇运用《易经》得出符合这些移动步骤的数字,进一步把自己的作用屏蔽在作曲过程之外。  这首协奏曲的表达形态或许比凯奇使用的作曲技巧更加明显。他把乐曲想象为钢琴和管弦乐队之间的对抗,这与浪漫主义的钢琴协奏曲传统不同。在那些乐曲中,钢琴被塑造成英雄,有时与管弦乐队相冲突,有时则鼓舞乐队;而在凯奇的协奏曲中,冲突发生在钢琴的自我表达、狂想的内部属性,与管弦乐队空白、被动的存在之间。管弦乐队不再代表与钢琴的个性相反的残酷力量,而是仿佛一位禅宗大师通过混杂了悖论、废话和偶尔棒喝的方式在指导弟子。随着协奏曲的展开,钢琴渐渐抛掉了华丽的形式和即兴的曲调,直到在*后的乐章中,钢琴和管弦乐*终达到协调一致。  钢琴和管弦乐队之间的一致尤其表现在二者都停止演奏的持续篇章中。这里沉默不是表达戏剧性的停顿或间隔的手段,而是通向主题意义的方法。沉默代表了目标的一致,或钢琴和管弦乐之间的契合,同时也把观众带入了契合过程。沉默由此成为通往日常现实的一扇窗,在乐章中时而开启时而关闭。在沉默中,听众会注意到演奏厅里的声音,它们与凯奇自己想象出的声音毫无关系。贯穿凯奇之前诸多作品中的激越节奏消失了。节奏冲击力的缺席,也会让音乐的表达和表现形式变得平和,使之成为某种陌生的、神秘的东西。  即使如此,倘若认为凯奇接受禅宗意味着他的音乐具有某种超凡的、属于另一个世界的敏感,那你就错了。因为在禅宗观念中,人若放下激情、欲望以及无止尽的执著,就会意识到日常生活就是启示本身,由此才会达到突然顿悟。因此这种音乐什么都没有摒除。凯奇在**部完整的偶然音乐作品《变化之乐》(MusicofChanges)中,表达了“每一事物”可能具有的无限意义所带来的欣喜。这部作品的创作也运用了不同图表,其中有表示节奏的、表示音高的、表示力度变化和衔接的,以及表示可以叠加多少音乐层级的。《易经》决定了这些图表中的每个方面如何与其他方面相互作用,从而创造出*终的作品。通过这种方式,这一狂热的动态艺术作品回应了布列兹的第二钢琴奏鸣曲所表达出的不安和激进。在创作这部乐曲期间,凯奇和布列兹交往密切,他们对于声音的世界和姿态有某些相同的看法。布列兹的观念体现在令人不安的《结构》中,这部架构严谨的乐曲在创作前已经确定好了结构,几乎可以说这部乐曲是自己谱成的,它引导着作曲者在创作过程中寻找更加灵活的具有创造性的介入。与此相反的是,凯奇感到《变化之乐》的预设体系让他的地位降格为秘书,需要做的只是尽职地完成指派给他的任务,但是*终结果却仍不能让他感到满意。他自己后来把这部作品比作科幻小说中的科学怪人弗兰肯斯坦——与其说怪物控制了创造者,不如说怪物无法友好地与人共处,无法与周遭世界交流互动。  ……

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相关资料

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约翰凯奇所设想的先锋派,并非囿于一种方法或风格,而是一种思维习惯。只要艺术家
  怀有充满好奇的精神,在进行崇高发现的同时也乐于接受不幸的错误,变革就将继续发生。
                         ——罗布哈斯金斯

  《凯奇评传》的作者哈斯金斯非常巧妙地处理了凯奇的多面性——他对偶然音乐的创新,他的自我和个人主义思想,他在平民主义方面的天赋,他的诗歌与视觉艺术,当然还有他所引入的佛教元素,哈斯金斯将这些都简洁有力地融入到这本评传中。哈斯金斯这本堪称完美的《凯奇评传》无疑是值得称道的,它言简意赅、可圈可点,非常好读。
                         ——《新音乐盒》(new music box)

  在这本优秀的传记中,罗布哈斯金斯全力扫除了所有将凯奇描绘成一个小丑的可能性。全书描绘了身为作曲家的凯奇的生活与工作,并抽丝剥茧地将凯奇多元化活动中的知识背景和环境展露无遗。这本薄薄的评传也获得很多非专业人员以及信徒的喜爱。书中还非常得当地列出了引用和参考书目。凯奇的生活如此精彩绝伦、耐人寻味,哈斯金斯向我们展现了这种传奇,并清晰地阐释了这位特立独行的作曲家的音乐理念发展之路。
                         ——《bbc音乐杂志》(bbc music magazine)

  罗布哈斯金斯用精彩而富有音乐性的措辞,为我们再现了凯奇将禅宗运用到作曲中并缔造出深刻音乐的辉煌征程。
                         ——《洛杉矶时报》 (los angeles times)

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本书特色

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约翰凯奇(john cage)是20世纪*著名的美国作曲家,美国先锋派音乐的领军人物,也是卓越的作家、艺术家和哲学家。罗布哈斯金斯这本全新视角的《凯奇评传》,不仅立体呈现出凯奇不断挑战并为全世界艺术家带来启迪的一生,详细分析了凯奇不同时期各种形态的重要作品,还探讨了凯奇激进的艺术方法和独特的美学思想,观点鲜明地评价了凯奇生前和身后所受到的批评与研究,是一部具有很高学术水准和可读性的评论性传记。

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内容简介

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《凯奇评传》是漓江社人文名家评传系列的一种,该丛书以生动的语言结合精彩图片展现人文各领域大师的生平和创作。本书是对漓江社2013年所出版的凯奇代表作《沉默》(五十周年纪念版)的补充,读过《沉默》、关注凯奇的人都会对此书感兴趣,也有都会从中有所收获。
  约翰凯奇无疑是20世纪美国*著名的音乐家,按其师阿诺德勋伯格的说法,他也是一位天才的发明家。除此,他还是作家、哲学家和业余菌类专家。罗布哈斯金斯在这部严谨坚实的传记中,深入解读了凯奇在音乐、文字、美术等多方面的创作,以及这些创作中所渗透的融合东西方智慧的独特哲学,立体呈现出凯奇不断挑战常规与传统,为艺术家同行和观众、听众带来启迪的一生。

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作者简介

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作者罗布哈斯金斯(Rob Haskins),美国新罕布什尔大学音乐系副教授。他还在伊士曼音乐学院教授羽管键琴课程。自1993年以来,他多次撰文探讨羽管键琴和20世纪钢琴音乐。除了《凯奇评传》外,哈斯金斯另著有《声音的无政府社会》(Anarchic Societies of Sounds)。
  译者李静滢,英语文学翻译博士,华南理工大学外国语学院副教授。已出版《巴门尼德著作残篇》《沙郡年记》《大卫的伤疤》《沉默》等人文社科类译著逾三百万字。

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目录

序曲**章  成长 第二章  无畏 第三章  独立 第四章  卓著第五章  泰斗 第六章  别离曲终 参考文献凯奇唱片目录选致谢 

封面

凯奇评传

书名:凯奇评传

作者:哈斯金斯

页数:209

定价:¥30.0

出版社:漓江出版社

出版日期:2015-03-01

ISBN:9787540774233

PDF电子书大小:62MB 高清扫描完整版

百度云下载:http://www.chendianrong.com/pdf

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