塞尚及其画风的发展

本书特色

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本书初版于1927年，以其高度的原创性和敏锐性，至今被公认为研究塞尚艺术的典范之作。罗杰•弗莱认为形式而非内容才是艺术*基本的表达元素。塞尚的作品*切合这一理想——对自然的一切方面赋予形式的表达。在本书中，弗莱既着力于探索塞尚艺术风格的发展进程及其艺术世界的宏观结构，同时也对塞尚作品进行具体而微的分析，以静观沉思的体验功夫，以不断充实的感性材料，完成文采斐然、生动活泼的著述，展示了塞尚艺术不可思议的魅力。沈语冰忠实地翻译了这本著作，为其写下大量注解及导论文字，并在附录中提供了丰富的弗莱研究、塞尚研究资料。本次修订新增50余幅塞尚作品的彩色图片。

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内容简介

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塞尚研究的典范之作，弗吉妮亚·伍尔芙认为此书是弗莱*伟大的作品。

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作者简介

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作者简介：罗杰•弗莱(Roger Fry, 1866—1934)，英国著名艺术史家、美学家，20世纪伟大的艺术批评家之一。早年在布里斯托克利夫顿学院和剑桥大学国王学院接受教育，学习自然科学。从剑桥毕业后，先后在巴特(Francis Bate, 1853—1950)门下、巴黎朱利安学院(Academie Julian)学习绘画，成为后印象派绘画运动的命名者和现代主义艺术的主要诠释者。他提出的形式主义美学观构成现代美学史的主导思想。著有《贝利尼》（1899）、《视觉与设计》（1920）、《变形》（1926）、《塞尚及其画风的发展》（1927）等。 译者简介：沈语冰，浙江大学美学与批评理论研究所所长、教授、博导。长期致力于西方现当代艺术史论的教学与研究，著有《20世纪艺术批评》，并获教育部二等奖。独立或合作译有《塞尚及其画风的发展》《弗莱艺术批评文选》《艺术与文化》《另类准则》《艺术与物性》《现代生活的画像》《杜尚之后的康德》《现代艺术：19与20世纪》。

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目录

003 译者导论 塞尚的工作方式 兼论罗杰•弗莱和他的形式批评021 前 言024 **章  无法完全实现的现实032 第二章  没有皮肤的人036 第三章  幻想家 039 第四章  内心视觉051 第五章  早期肖像画062 第六章  早期风景画064 第七章  早期诗意画073 第八章  两个插曲078 第九章  与印象派的关系088 第十章  成熟期的静物画119 第十一章 成熟期的肖像画128 第十二章  成熟期的风景画138 第十三章  成熟期的水彩画及其对 晚年肖像画创作的影响155 第十四章  晚年人物画：玩纸牌者162 第十五章  晚年风景画：圣维克多山169 第十六章  *后的风景画174 第十七章  *后的人物画180 第十八章  *后的裸女192 附录  罗杰•弗莱的批评理论204 弗莱研究文献要目207 塞尚研究文献要目212 人名及术语对照表215 图版目录218 译后记 弗莱之后的塞尚研究 管窥236 再版后记

封面

书名:塞尚及其画风的发展

作者:罗杰.弗莱

页数:238

定价:¥78.0

出版社:广西美术出版社

出版日期:2016-09-01

ISBN:9787549415991

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