中外戏剧史
节选
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《中外戏剧史》： 梵剧*初的动机是为了娱乐神明，它的演出是在神庙里进行的。随着梵剧的逐步兴盛并成为大众化的表演艺术，专门化的演出场所——剧场也就出现。梵剧的剧场成熟于何时，缺乏文献记载，但至少在公元前后的婆罗多《舞论》中，已经对其建造方法、建造过程以及各建筑部分的细节有着具体描述，说明当时印度的剧场建筑形制已经稳定并且比较完善了。 当然，由于《舞论》对于剧场建筑结构的叙述语言中有缺环，又缺乏实物参照，因此对于梵剧剧场的具体结构后人还是无法弄得很清楚。现在只能根据《舞论》提供的材料，加上后来一些印度古典论著里的辅证，对之作一大体介绍。 梵剧的剧场有三种不同的平面形状：长方形、正方形和三角形。又根据使用功能的不同，分为大、中、小三种不同的规格。其中为神明演出用的剧场为大型，长度大约为108cubit；中型的给国王、后妃和宫廷宠臣看戏用，约长64cubit；普通民众观赏用的剧场为小型，仅长（宽）32cubit。《舞论》中接着又具体描述了给普通民众用的两种剧场形制。一种是长方形的，长度约为64cubit，宽度约为32cubit。一种是正方形的，长和宽部约为32cubit。《舞论》还强调说，普通人用的剧场尺寸不能超过上述规定，因为在太大的剧场里，观众不容易看清楚台上演员的面部表情，而演员朗诵、念白和歌唱的声音也会减弱，失去美感。从对观看效果与声音效果的注重来看，当时的梵剧剧场建筑已经具备相当的科学性。 这里以长方形的剧场为例。剧场从中部一分为二，一半为观众厅，一半为舞台区。舞台区又一分为二，前半部分为表演场，后半部分为演员休息室。休息室同时供化装和制造舞台音响效果用，其墙壁涂成绿色，称作绿房子。从休息室到表演场有左右两个门，类似中国传统戏台的上下场门。表演场又一分为二，前面一半每边建一个阁子间，留出中间部分作为前台表演区，后面一半作为乐队演奏区，前后两半之间有幕布相隔，乐队的位置处于休息室两个门之间。阁子间的地面比表演区高出约1.5cubit，阁子间可能也用于辅助演出。 表演区的地面用坚硬的黑土或深色土填实整平，要平得如镜子一样。上面用木板搭成两层的格局，用于表现不同的空间，如楼上楼下。墙壁上有小窗户，遍布雕刻图案，挂着美丽的花环，整个舞台造得就像一个山洞。它得能够避风，并有好的听觉效果。 剧场里面有许多木头柱子支撑屋顶，柱子上布满人物、动物、植物的雕像或图样。外墙用坚固的砖垒结实，各处的墙壁先用泥抹上，细致地涂上白灰，然后再绘制上各种壁画。由于各种鲜艳色彩、精美的雕饰物的作用，剧场里面显得富丽堂皇。 观众区的地面高于表演区约1.5cubit，与阁子间的地面高度相同，从前往后用砖、木材料垒成阶梯式，上设排椅，一排比一排高1.5cubit，使观众的视线不受阻碍，所有的座位都能让观众看到表演。观众区被涂成不同颜色的柱子分隔成不同的区域，供不同社会等级的人入座。*前面的白色柱子表示这里是*高种姓婆罗门的座位区，其次的红色柱子表示这里是第二种姓帝刹利的地盘，再次的黄色柱子指示第三种姓吠舍之座，又后面的蓝色柱子指示第四种姓首陀罗的位置。还有其他颜色的柱子，供各种杂色人等入座。这种将剧场座位按种姓区分的做法，充分证明了它是供较大范围内的社会公众使用的，也就是说，梵剧的剧场是对公众进行公开演出的。 当然，宫廷里面的剧场就不是这样了，它的观众座位另有设计。国王的位置在大厅中央，当国王落座于华贵的狮子宝座上，他的左右坐着他的后妃宫眷们，后面被宫廷侍女所环绕。再后面坐着王室成员、部长、将军、天文学家、占星学家、宫廷医生、心理学家、荣誉诗人、贵族男女，等等。仆从和宫廷卫士们则侍立四角。 梵剧剧场的兴建有着严格的仪式程序。建筑者先要虔诚地选出剧场的坐落点，那里的土壤必须是坚硬但有利于植物生长的，土色要深，要将土中的杂物清除干净。然后纺一根白线来测量剧场的周长，线必须柔韧，测量时手必须把它握牢，如果不慎弄断或脱落，人们相信就会引起人亡、动乱或其他严重后果。量好以后，在一个吉日开始奠基，这时要向神明献送祭品，同时擂响所有的鼓。三日以后，外墙已经砌好，在一个吉祥的黎明时刻，开始在内部竖立柱子，此时同样有各种繁琐仪式，如奏乐和祭献。柱子要竖稳，如果晃动、倒下，人们认为这就会带来旱灾、死亡、敌国入侵的可怕后果。整理表演区的地面以及埋设柱子时，要在里面各处埋上珍贵的珠宝黄金。从这一切都可以看出古代印度人对于兴建梵剧剧场工程的虔敬心理，它透示了梵剧演出在当时社会生活中所享有的尊崇地位。 从以上描述可以知道，梵剧剧场在公元前后已经发展得相当完善。与古希腊、古罗马利用地形建造的大型露天剧场不同，它完全建造在平地上，而形成小巧玲珑的格局。它的演出场地没有台子，低于观众座位，这一点与古希腊、古罗马的剧场是一样的，但是它的观众厅建筑规模过小，致使每次观看演出的人数很少，又与古希腊、古罗马剧场正好相反，但这种小型剧场充分考虑了歌唱效果的因素。 ……
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内容简介
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戏剧是个有着悠久历史的艺术样式，随着人类的繁衍而传承下来。站在当代的基点上回首遥望，人类戏剧的明亮光芒*初只在几个点上闪耀，这几个点上的光芒也并不同时亮起，它们间歇性递相呈现。然而，它们却持续不灭、生生不息，*终发展成覆盖全球的状貌。我们不得不感戴人类早期戏剧对于现代文明的奠基之功。
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作者简介
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刘彦君，文学博士，研究员，博士生导师，中国艺术研究院话剧研究所所长。多次承担和院级科研项目，曾担任国家精品工程、文华奖、曹禺戏剧奖、老舍戏剧奖等奖项评委。著作有《东西方戏剧进程》、《中国戏曲发展史》等近十种，论文百余篇。 廖奔，文学博士，研究员，博士生导师，中国文联书记处书记。主要从事戏剧史论和文化研究。著作有《宋元戏曲文物与民俗》、《中国古代剧场史》十余种，论文及评论文章数百篇。曾先后获得中国哲学社会科学著作奖、“五个一工程”奖、国家图书奖、田汉戏剧理论奖等。 傅谨，中国戏曲学院特聘教授，中国艺术研究院博士生导师。主要从事戏剧理论与批评、现当代戏剧与美学研究，倡导“国剧本位”的20世纪中国戏剧研究，关注本土戏剧传承与濒危剧种保护。出版专著《新中国戏剧史》、《草根的力量——台州戏班的田野调查与研究》、《中国戏剧艺术论》等9部，曾多次获得中国图书奖。发表论文100余篇，曾获北京市文艺评论奖一等奖、中国文联文艺评论奖理论二等奖、中国曹禺戏剧奖等多项学术奖。
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目录
导言：人类戏剧的播衍**章 古希腊罗马戏剧**节 古希腊悲剧和喜剧第二节 古希腊三大悲剧家第三节 古希腊喜剧家第四节 古罗马悲剧与喜剧第五节 古代剧场第六节 中世纪宗教戏剧第二章 印度梵剧**节 历史演变第二节 舞台特征第三节 马鸣、跋娑、首陀罗迦第四节 迦梨陀娑第五节 戒日王、薄婆萨提第六节 梵剧剧场第三章 中国戏曲**节 历史演变第二节 舞台特征第三节 关汉卿第四节 《西厢记》与《琵琶记》第五节 汤显祖第六节 “南洪北孔”第七节 戏曲剧场第四章 日本能、狂言与歌舞伎**节 历史演变第二节 舞台特征第三节 世阿弥第四节 狂言剧作第五节 近松门左卫门第六节 近松之后的剧作家第七节 日本古典剧场第五章 文艺复兴到19世纪的欧洲戏剧发展**节 文艺复兴与戏剧复兴第二节 莎士比亚第三节 古典主义戏剧与莫里哀第四节 启蒙运动时期的戏剧第五节 浪漫主义戏剧第六节 现实主义戏剧第七节 易卜生第八节 萧伯纳、契诃夫第九节 舞剧第十节 歌剧第十一节 剧场的发展第六章 19世纪末到20世纪的欧美戏剧思潮**节 现代与后现代戏剧的反叛第二节 象征主义戏剧第三节 表现主义戏剧第四节 未来主义与超现实主义戏剧第五节 各种导演观念与体系第六节 布莱希特叙事剧第七节 存在主义戏剧第八节 荒诞派戏剧第九节 新写实戏剧第十节 形形色色的实验戏剧第十一节 音乐剧第七章 西潮东渐与中国戏剧变革**节 西潮东渐与东方戏剧变革第二节 中国戏曲革新与话剧诞生第三节 曹禺第四节 从戏曲改革到“革命样板戏”第五节 新时期的戏剧变革第八章 世界各地戏剧的发展状貌一、欧洲戏剧二、东亚和南亚戏剧三、中西亚与北非戏剧四、拉丁美洲戏剧五、北美洲戏剧六、大洋洲、黑非洲戏剧七、国际戏剧协会结语：人类戏剧的未来参考书目
封面
书名:中外戏剧史
作者:刘彦君
页数:299
定价:¥38.0
出版社:广西师范大学出版社
出版日期:2005-02-01
ISBN:9787563352197
PDF电子书大小:35MB 高清扫描完整版