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节选

教人挂念的身体

穿孔流行给人的启示

这十多年来，穿孔作为一种时尚潮流走进日本，如今已完全普及开了。

在耳垂上穿孔—起初，人们光是想象一下这幅画面都会有些毛骨悚然。虽然时代不同了，“身体发肤受之父母，不敢毁伤”这种话也很少再有人说，但不可否认的是，打耳洞给人的印象一度是走朋克路线的小年轻才赶的危险时髦。刚开始的时候，人们的确把它当成了某种看不得的东西。

也不知从何时开始，耳洞在十多岁的少女中迅速流行开来。继而是青年最先受到波及。没过多久，小姑娘的妈妈们也不声不响地被感染了。再往后，耳洞竟成了不走寻常路的、特立独行的中年人的标配。这年头，想在百货店的饰品专柜买一副不打耳洞也能戴的耳夹都成了难事，耳钉反而成了主流。一定有不少人因此感慨：人的喜好竟变得如此之快。

话说回来，把头发染成茶色或金色原本也是跟小流氓的低俗品味画等号的。一开始大多数人都觉得亚洲人一点都不适合金发。谁知慢慢地，大家都把头发染成了那种颜色。最近还有不少人把染发当成调节心情最简便易行的方式。黑发难免显得压抑沉重；不染亮发色，穿什么衣服都不好看；有品味的人当然要染头发……这些观念逐渐成为共识。剪发、染发（传统色系）一直都是人们调整心情的手段，没想到打耳洞或染一头金发也是类似的“自我治愈”。通过改变外表进而改变自己，时尚的欲望也许已经无法停留在外表层面了。

“每穿一个（耳）洞，都有一部分‘自我’脱离身体，感觉身体越来越轻盈了。”

这是某社会学家街头采访时一位受访者的回答。用这句话诠释穿孔的快感，应该是相当贴切的。

人们往往会被固有观念束缚，认为“我怎么打扮都是这副样子”，或是被束缚在身份的桎梏中。穿孔时，我们感受到摆脱它们的轻松，切身体验到身体有形形色色的变化可能。也就是说，打耳洞引领我们品尝了一种小小的怦然心动—身体的确是灵魂的载体，但这个载体是可以改变的！要是能像脱衣服那样把灵魂的载体脱掉，那该有多好。甚至可以说，这是藏在大多数人潜意识中的愿望。正因如此，人们才会再三伤害自己的身体。也许我们还能将穿孔看成一种“离巢仪式”。身体是来自父母、顺应自然的存在。伤害自己的身体，意味着主动解除了亲子间的自然纽带，向父母宣布：我的身体我做主。从这个角度看，穿孔说不定还是只有自己参加的“秘密成人礼”。

本书特色

衣服可谓是人的第二张皮肤。不同的布料与设计理念，能够唤醒人潜意识中的野性，激发我们突破自身的极限。

衣服设计潮流，是时代沿革的映射，衣服的元素、式样与社会氛围、人文思想有深刻的联系。

衣服界定了人的品味，选择一件衣服，就选择了一种面对生活的态度。

不夸张地说，衣服就代表了人本身；解读衣服的现象学，就是在解读时代脉络的关键。

作者鹫田清一是日本知名哲学家，散文家。曾任关西大学文学部教授、大阪大学校长等职，获SANTORY学艺赏、桑原武夫学艺赏、读卖文学赏、紫绶褒章等奖项。

他的哲学作品对日本当代设计师影响深远，《古怪的身体》《京都人生》等书已在中国出版，并获得较好反响。

在本书中，鹫田清一从生活中基本的穿衣、化妆切入，带领读者深度思考“穿衣问题”，探问流行时尚的方方面面。

海报：

内容简介

衣服，是生活中确定自我的手段——“我”是谁？是男是女？是大人还是孩子？有什么样的性格？从事什么样的职业？有着什么样的爱好？性别、职业、年龄、生活方式……衣服就这样演绎着我们的性别属性及社会属性，逐步地、具体地塑造出每个人的人格。

穿衣服，界定着我们在社会中的位置——有人着装低调朴素，有人偏爱奇装异服；有时我们希望通过衣服让自己备受瞩目，有时却希望隐身于人海之中。对衣服的选择，折射着他人眼中自我的形象，又体现着自我与他人的距离。

某种程度上，衣服就代表着人本身。

作者简介

鹫田清一（WashidaKiyokazu），日本哲学家。出生于日本京都府京都市。曾任关西大学文学部教授、大阪大学校长。2015年开始任京都市立艺术大学理事长、校长。著有《古怪的身体》《京都人生》等作品，曾获SANTORY学艺赏、桑原武夫学艺赏、读卖文学赏、紫绶褒章等奖项。他的哲学作品对日本当代设计师影响深远。

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