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如何将你的创意变成一个故事 本书是为创作长篇电影剧本的人士编写的。无论你要写的剧本是你的处女作还是第一百部作品，本书都可以帮助你专注于人物的经历，创造出一个引人入胜、丰富多元的故事。本书在注重叙事技巧的同时，更强调经典叙事结构的使用，因为这种结构适合通过人物来讲故事。你将学会如何精炼和塑造你的创意，并把它们变成一个富有人物成长、情节饱满、剧情跌宕起伏、情感充沛的故事，并使它在电影院里能吸引观众的注意力超过90分钟。
本书旨在阐释一种以人物为基础的“十一步故事结构”，从而帮助作者创造出一副强大的叙事框架来支撑故事。
故事让电影变得妙趣横生。观众去看电影是为了沉浸于故事之中，让故事带领他们踏上情感和智慧的旅程。在大多数情况下，观众会认同某些剧中人物，并将自己代入角色，参与他们的经历，直到达成某个特定目标。
讲故事的传统可以追溯到人类的起源。会讲故事的人在社会中一直享有受人尊敬的地位。最初，讲故事靠的是口口相传。随着书面语言的出现，故事可以被更广泛地分享。印刷术的发明使传说、神话、伦理故事等所有形式的故事更易传播。无论是被写成长篇小说还是短篇故事，无论是否被改编成戏剧并登上舞台，故事在世界各地都有其重要的地位。
电影是以一种非常特殊的方式让故事生动起来。电影利用视觉和听觉媒介，为观众创造出一种不同以往的全新体验。谁不喜欢让自己沉浸在一个能调动所有感官的电影故事中呢？
编剧的任务就是为电影观众创作出喜闻乐见的故事，无论是剧情的、喜剧的、历史史诗的、奇幻的、悬疑的，还是关于成功或灾难的故事，总之是能触动情感核心的故事。
在哪里能找到这些故事呢？ 从创意到故事 首先，你需要一个创意。
如果一直有创意涌入你的脑海，那太好了。谁不喜欢只是坐在那里，就能想出许多离奇的点子呢？或者只是散散步就能异想天开，该多好。但要知道，创意仅仅是剧本创作过程的开始。
创意固然是非常重要的，它是故事形成最初的那颗种子。但是这颗种子需要成长并发展成一个完整的故事，才能吸引到观众。故事是多维度的，故事探索主题，故事带领人物踏上自我发现和冒险的旅程，故事有高低起伏的情节，同时，最好的故事还带有强烈的作者观点。 创意和银幕故事之间有什么区别？ 故事具有：
l 开端、发展和结局
l 强大的角色
l 增加冲突的情节点
l 主题的呈现
l 观点
如何辨别创意与故事之间的差异？下面是一个示例： 创意：一个疯狂、脱轨的家庭赢得了一趟亚马孙之旅。他们在丛林中经历了荒野生存，还收养了一只狮子。他们不得不和土著人生活在一起，同时，努力寻找求生的办法。
故事：一个疯狂、脱轨的家庭发现自己陷入困境：他们还不起抵押贷款，就要无家可归了。父亲杰克是一名霓虹灯艺术家，他责怪自己没有在财务上负起责任。他想照顾好他的家人，获得一些自尊。于是，他做了一笔有些古怪的投资，结果事与愿违，将所有积蓄都败光了。他与投资顾问交涉，向自私冷漠的父亲求助，甚至努力亏本出售自己的艺术品……结果都没有用。他深知妻子和孩子们会觉得他们的人生被毁、毫无希望：他的妻子希望能重返校园；他的儿子需要一双新的踢踏舞鞋来参加舞蹈比赛；而他的女儿最近在为自己家的小破房子感到羞愧，因为一个家境优渥又很受欢迎的男孩对她产生了兴趣。杰克不得不告诉家人，他赔光了房子和所有财产。巨大的裂痕出现在这个家庭里，指责、伤害和愤怒同时爆发，将这个家彻底摧毁。杰克气急败坏，赌气将最后一块钱买了彩票。万万没想到，他中奖了! 这家人非常激动，直到他们知道奖品不是现金，而是一次免费的亚马孙之旅…… 以上只是剧情的设定，也许是你剧本的前五六页。显然，当这家人到了南美洲时，故事才会真正开始。剧中人物可能被迫成长起来，学会相互信任、互相依赖，了解家庭的真谛。或者，故事也可能沦为一场可怕的悲剧：这家人仅存的纽带全被摧毁了，他们学会了让彼此恐惧，每个人都必须为个人生存而战——一场“适者生存”之战。
故事的走向取决于你。你在创作故事的时候，会面临很多种选择。重要的是要知道，一个故事是有深度和维度的。故事能照亮人物，让他们去面对重重困难，经历种种变化。故事有形状，有弧线，有情节，有观点。
一个故事里充满了各种事件。你如何把你的故事推向高潮？什么重大事件会引发这部电影情节里的危机？这家人会不会发现他们必须加倍努力来克服伤害和愤怒，从此齐心协力、团结在一起？他们可以依赖彼此吗？他们会意识到有钱或者缺钱并不是真正的家庭“问题”吗？到了故事的结尾，“家庭”对他们到底意味着什么？ 你的创意已经根深蒂固…… 不要勉强自己，操之过急。先让故事元素生根发芽，故事都需要成长的时间。不要过早且过多地谈论你的故事，这可能会提前消耗你要为这个项目付出的精力。可能某人说的一句话就把你的一切都打乱了。你的观点、你的主题以及你对人物的诠释，都是属于你的。你无法指望其他人“看待”这个项目的方式跟你一模一样。其他人——不管是朋友、熟人还是敌人——可能会建议你改动或者提出新想法，这些都会扰乱你最初的设想。他们可能只是想帮忙，提出了很多噩梦般的“有用”建议，然后就完全把你搞糊涂了，最终导致你失去对这个故事的兴趣。如果过早征求意见，你会面临失去一些非常宝贵的东西的风险。你要等待，等你写出了一个强有力的故事后，再去寻求反馈。要有点耐心，且保护好自己。在创意方面，我们都很容易受到影响。
一旦你觉得有了把握，想出了主要的故事情节和人物形象，并且知道自己要朝哪个方向努力，就可以找几个人聊聊了。但还是要小心，不要在街上拦住陌生人倾诉，不要在公共汽车上把故事讲给邻座的人听，不要给你的家人或高中同学打电话问他们的想法。选择两到三个值得信赖的朋友或同事，前提是他们不会想要根据自己的喜好改变故事。找一些能真正照亮你视野的同事，当你收到反馈时，你的故事可能会有所改动。但要确保它仍然是那个让你怀有热情去写作的故事，故事的初心和观点并没有遗失，即使你会经历太多的指手画脚。你要坚强。听取你觉得有帮助的建议和想法，忽略那些没有帮助的。记住，你是作者，这是你的故事，它应该以你的方式讲述。 编剧的挑战 作为一名编剧，最棒也最具挑战性的一点是——这是一个需要自主和自律的职业。你可以选择自己的工作时间：清晨、中午或是夜晚。当你的大脑灵光时，你完全可以按照自己的时间表独立完成工作。做编剧最具挑战性的事情之一，就是需要很强的自我激励和自我约束能力。只有留出时间和精力用于写作，你才有机会获得回报。要知道，有很多剧作家都有着惊人的自制力。这也是他们成功的原因之一。
作为一名作家，你应该知道要接受的挑战：整个写作过程的挑战，自己对自己的挑战。你也应该料到自己会时常感到沮丧。但总有一天，你的文字和思想会轻松自如地从脑海中涌现出来。总有一天，你会特别想把一句话写在纸上，就像把阻生智齿从柔软的牙龈中拔出来一般迫切。写作状态时好时坏、高低起伏，你都要坦然接受。
有时候你写的第一个东西就是最好的，相信这一点。有时候另一个想法会突然出现在你的脑海中，让你从一个全新的角度去看待角色或故事，相信这一点。跟着你的直觉走，不要因为别人想读什么就写什么，讲你想讲的故事。
电影的形式多样、体裁丰富，银幕故事也需要多样化。永远记住，你的观点、你的想法、你看待世界的方式才是最有力的。相信自己——这是真正原创的唯一途径。

本书特色

（1）好莱坞一线编剧公开从业多年的成功秘诀和实战经验！作者从她丰富的写作经验和教学经验出发，总结出一套独辟蹊径的编剧方法——“十一步故事结构”剧作法； （2）针对编剧新手和职业编剧的案头工具书，帮助初学者提高写作基本功，同时也让有经验的编剧深受启发，重新了解在大银幕上讲故事的基本准则； （3）手把手教你如何将“创意”变成“好故事”，不仅适用于编剧们，小说作者、游戏写作者、文案写作者等所有故事产业的从业者都可以从中受到启发。

内容简介

《让你的人物讲故事》旨在帮助编剧通过塑造完整立体的人物，将简单或复杂的创意转化为精彩的、多维度的电影叙事。作者朱莉?赛尔博运用独特的“十一步故事结构”剧作法，通过人物来构建故事，传授初出茅庐的编剧许多实用技巧——专注并形成自己的创意，将创意变成充满人物发展的故事，以障碍和冲突为基础的强有力的情节元素，以及多方面的情感曲线。从《教父》到《银河护卫队》，通过举例和分析各种类型的经典当代电影，朱莉?赛尔博带领读者充分了解剧本写作的过程，为初学者和经验丰富的编剧提供了一个广阔的视角。

作者简介

朱莉??赛尔博，美国加州大学富勒顿分校广播电视电影学院教授。她是一位屡获殊荣的剧作家和职业编剧，作品涉及戏剧、电影、电视剧和动画，曾参与制作迪士尼公司、哥伦比亚电影公司、派拉蒙影业公司和环球影业等电影公司的作品。曾出版作品《编剧的电影类型》，广受读者欢迎。

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