中国画教程

节选

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《中国画教程》分为人物画、山水画、花鸟画及书法与篆刻四大部分，较为系统地介绍了人物画、山水画、花鸟画及书法与篆刻发展概况、基本理论、笔墨技法、章法布局及审美特点。各部分即紧密联系又相互区别，贯穿了临摹、写生、创作三位一体的学习原则，形成了独立而完整的中国画教学体系。作者在编写中选用了大量的优秀作品进行分析，并以图文并茂的形式，生动地把审美教育与知识技法结合起来，能较有效地提高学习者对中国绘画的认识和理解及笔墨技法的掌握和应用。适合作为高等院校美术类专业基础教材，也适合作为不同层次的中国画爱好者的自学教材。

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相关资料

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插图：1.中国画及中国画分类中国画简称“国画”，它是用中国特有的毛笔、墨和中国画颜料为工具，在特制的宣纸上所表现的一种绘画形式。中国画是中华民族的传统绘画艺术.它深深扎根于中华民族肥沃的文化土壤之中，历经数千年历史的发展演变，融会着中华民族独特的传统文化精神、审美意识、美学思想和哲学观念，形成了完整的绘画体系，取得了灿烂辉煌的艺术成就，巍然屹立于世界艺术之林。它雅俗共赏，深受人民群众的喜爱，也越来越多地为世界各国所瞩目。在世界艺术领域里自成独特体系，是东方绘画艺术的主流。中国画从题材内容上可分为：人物、山水、花鸟。中国画表现技法形式上可分为：工笔、写意。2.中国画的艺术特点中国画具有独特的绘画语言体系，它以笔墨为主要造型手段，以线立骨，随类赋彩.追求笔精墨妙及灵活的章法，创造内在文化气质及精神品格,以书入画“书画同源”，结合书、诗、画、印，构成了中国画艺术的文化特色。南北朝时期谢赫提出，“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摹写”。气韵生动当是第一位，成为中国传统绘画美学准则。“六法”论成为中国绘画的基本原则和中国绘画的精神要领。

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内容简介

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本书分为人物画、山水画、花鸟画及书法与篆刻四大部分，较为系统地介绍了人物画、山水画、花鸟画及书法与篆刻发展概况、基本理论、笔墨技法、章法布局及审美特点。各部分即紧密联系又相互区别，贯穿了临摹、写生、创作三位一体的学习原则，形成了独立而完整的中国画教学体系。作者在编写中选用了大量的优秀作品进行分析，并以图文并茂的形式，生动地把审美教育与知识技法结合起来，能较有效地提高学习者对中国绘画的认识和理解及笔墨技法的掌握和应用。适合作为高等院校美术类专业基础教材，也适合作为不同层次的中国画爱好者的自学教材。

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目录

序绪论 中国画的基本概念**部分 中国画人物　**章 中国画人物的发展概述　　一、先秦及秦汉时期　　二、魏晋南北朝时期　　三、隋唐时期　　四、五代两宋时期　　五、金元时期　　六、明清时期　　七、近代与现代　第二章 工笔人物画　　一、工笔人物画的特点及分类　　二、线描人物画法　　三、工笔人物画的色彩及设色方法

封面

书名:中国画教程

作者:张纯桂

页数:125

定价:¥45.0

出版社:中国电力出版社

出版日期:2010-09-01

ISBN:9787512307230

PDF电子书大小:157MB 高清扫描完整版

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