西方学院派素描教程:大师作品中的素描知识与核心技法_PDF下载[115MB-百度云](美)朱丽叶·阿里斯蒂德著

本书特色

[

　　“贝多芬的音乐成就始于音阶练习，莎士比亚的名著始于基础的文学知识。同理可知，要想成为杰出画家，你也要从*基本的素描知识学起。”
　　——序言
　　对视觉艺术家而言，对构图模式、比例、线条、明度、形体和空间感等要素的认知，是成功表现艺术概念的关键。在本书中，这些关键技巧将会被一一呈现。
　　全书6个章节，抽丝剥茧地论述了古典素描的核心理论，讲授了大量经过时间沉淀的学院派素描技巧，以及一些有助于理解艺术创作过程与优秀素描作品的背景知识。
　　书中列举了丰富的现当代艺术家作品范例，使技法讲解更加直观易懂。此外，6个分步骤练习，也将帮助你在实践中提升素描技巧。
　　本书理论性与通俗性俱佳，对于艺术家与美院学生，将有助于对绘画的理解再上一个台阶。对于普通绘画爱好者，这也是一本很好的自学教材。

]

内容简介

[

·理论与实践结合，从专业画家角度理解素描。
·解析大师作品中的核心技巧，学习西方学院派素描技法。·附赠80分钟与本书章节相结合的教学视频，登陆firstbooks.cn即可下载。

]

作者简介

[

朱丽叶·阿里斯蒂德曾在美国国家设计学院（the National Academy of
Design）、宾夕法尼亚高等艺术学院（the Pennsylvania Academy of the Fine Arts）以及多个私人画室学习。目前，她是华盛顿州西雅图阿里斯蒂德艺术工作室的艺术指导。2003年，她获得了伊丽莎白·格林希尔德奖金。她的作品被旧金山的约翰·彭西艺术馆（John Pence Gallery）和艺术复兴中心当代艺术画廊收藏。她的个人网站是http://aristidesarts.com/

]

9 序言10 导言13 **章线条画家眼中的世界14 基本准则16 开始画之前要观察17 形成一个总体画面22 线条的语言23 画好重要的线条26 不同类型的线条29 线条要灵活，且轻巧31 选择你的素描工具32 **课：学习如何临摹素描作品37 第二章和谐的关系比例研究39 向大自然学习41 画家的比例方案46 找到视觉标志点48 学习如何测量比例54 理解“视线—尺寸”方法56 修改你的作品58 不断审视你的视角60 第二课：按比例画素描65 第三章优雅的轮廓线条探究66 无声线条的力量68 描绘形状70 画轮廓的方案72 寻找画面的“负空间”74 绘制轮廓77 安排画面的“节奏”80 线条的粗细浓淡83 用线条描绘“空间透视”86 第三课：富有节奏感的线条素描91 第四章深度的假象三维92 判断几何实体98 利用简单几何形体100 如何表现三维空间104 利用线性透视108 椭圆形的重要性110 如何画椭圆形111 绘制三维立体物体112 绘制三维立体人物115 绘制人体的三大部分121 绘制人体上的小形体122 第四课：富有体积感的素描127 第五章色调塑造微妙灰色的调色板129 构思色调模式130 运用明度对色调模式进行简化132 绘制明度渐变134 运用明度构图140 理解相对亮度142 辨识阴影的形状146 选择视觉中心点149 寻找色调平衡152 绘制你要画的物体154 第五课：色调草图159 第六章光与影形体和特征的塑造160 运用光线和阴影创造体积感161 光线的经典法则166 为你要画的物体布光170 运用阴影来创作172 阴影的两种类型174 剖析阴影176 “核心阴影”178 中间调180 反射光182 高光184 画形体素描的实用技巧204 结语：激励的话206 参考文献207 索引