斯克里亚宾和声研究_PDF下载[97MB-百度云]王文

本书特色

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　　《斯克里亚宾和声研究》以贯穿斯克里亚宾一生创作生涯的十首钢琴奏鸣曲和部分具有代表性的音乐作品作为研究材料，对他早期、中期到晚期的和声体系进行全面的梳理和概括，有助于学术界客观地认识和评价斯克里亚宾音乐创作的整体风格，进而明确他在20世纪欧洲音乐发展史中的地位。

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内容简介

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　　斯克里亚宾生活的年代正值19世纪末与20世纪初——欧洲晚期浪漫派音乐向现代音乐的过渡时期，对大小调音乐思维的进一步扩展及探索新的调性思维和写作技法是这个时期主要的音乐特征。斯克里亚宾不仅受过严格、系统的欧洲传统调性音乐技法的训练与熏陶，而且还深受俄罗斯民族音乐及晚期浪漫派音乐风格的影响，加上他所具有的鲜明个性，使他在这个时期表现出强烈的探索和创新精神，成为欧洲音乐发展历史中极其重要的作曲家之一。

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序言作曲家简介一、斯克里亚宾生平简述二、创作时期的划分和音乐风格概述**章斯克里亚宾早期和声运用及晚期和声思维的萌芽**节晚期浪漫派和声思维的延续一、主和弦因素的回避二、(副)属七和弦的色彩化序进处理—根音下行小三度关系的和声进行三、和声中三全音根音关系的运用第二节斯克里亚宾晚期和声思维对传统和声思维的渗透一、属和弦的复杂化二、四度和弦的早期迹象第二章斯克里亚宾晚期和声思维在调性和声基础上的运用与发展**节交织与并存一、四度和弦与三度和弦的交织并用二、属和弦七、四结构的运用三、三全音音响的进一步开发四、主属因素的并置与融合第二节晚期和声思维的进一步发展一、小三度关系的和声序进二、“神秘和弦”初现端倪三、功能和声思维逐步隐退第三章斯克里亚宾晚期“调性和声体系”的建立与完善**节斯克里亚宾晚期“调性和声体系”的理论性探索一、斯克里亚宾晚期调性与泛音列的关系二、主和弦的运用及其标记第二节斯克里亚宾晚期和声手法的具体运用一、不同附加音和弦的交替转换二、“附加音”与“和弦外音”之间的模糊关系三、三全音音程的特殊地位及其作用四、三度音程关系的个性化处理五、对称结构的运用与特征第三节晚期五首钢琴奏鸣曲主部主题和副部主题调性与和声研究一、《第六钢琴奏鸣曲》(op.62,1911-1912年)二、《第七钢琴奏鸣曲》(op.64,1911-1912年)三、《第八钢琴奏鸣曲》(op.66,1912-1913年)四、《第九钢琴奏鸣曲》(op.68,1912-1913年)五、《第十钢琴奏鸣曲》(op.70,1913年)第四章斯克里亚宾音乐思想与创作手法的整体评价**节 19.20世纪之交俄国的社会与文化背景第二节斯克里亚宾调性观念与大小调调性观念的异同第三节斯克里亚宾晚期和声思维与非调性和声思维的本质差别第四节斯克里亚宾的历史地位和价值评述一、对传统思维的继承与发展二、音乐家和思想家人格魅力的充分展示结语后记附录一斯克里亚宾作品编目附录二参考文献