内容简介
本书从视听语言的基本概念入手,论述视听语言的形式与演变,以及视听语言的特性,并结合影视作品,从画面、声音、剪辑手法等方面深入分析视听语言的构成要素。利用经典电影案例进行分析,在阐述理论知识的同时注重对学生电影艺术分析和鉴赏能力的培养。
目录
1 绪论
1.1 视听语言概述
1.2 视听语言相关基础特性
2 视听语言中的画面
2.1 镜头
2.2 画框
2.3 画内空间与画外空间
2.4 画面构成
2.5 焦距
2.6 景深
2.7 镜头角度
2.8 景别
2.9 光与影
2.10 色彩
2.11 构图与场面调度
2.12 固定镜头和运动镜头
2.13 机位图
3 视昕语言中的声音
3.1 声音的作用
3.2 声音的类别
3.3 声音的功能
4 剪辑
4.1 剪辑的基本概念
4.2 构建镜头间的空间关系
4.3 构建镜头间的时间关系
4.4 节奏
4.5 剪辑中常用的镜头
参考文献
1.1 视听语言概述
1.2 视听语言相关基础特性
2 视听语言中的画面
2.1 镜头
2.2 画框
2.3 画内空间与画外空间
2.4 画面构成
2.5 焦距
2.6 景深
2.7 镜头角度
2.8 景别
2.9 光与影
2.10 色彩
2.11 构图与场面调度
2.12 固定镜头和运动镜头
2.13 机位图
3 视昕语言中的声音
3.1 声音的作用
3.2 声音的类别
3.3 声音的功能
4 剪辑
4.1 剪辑的基本概念
4.2 构建镜头间的空间关系
4.3 构建镜头间的时间关系
4.4 节奏
4.5 剪辑中常用的镜头
参考文献