内容简介
本书主要讲授如何把中国水墨的形式方法融入到图形设计中,书中教学方法循序渐进,从水墨的笔法、墨法学习入手,逐渐过渡到图形设计、水墨方法的图形设计。书中采用了作者多年在高校水墨图形设计的教学实践图例,步骤讲解清晰,方法多样。
作者简介
张东明,1962年出生于沈阳。 1982-1986年就学于鲁迅美术学院工艺系,毕业后获学士学位。 1986年毕业后入辽宁美术出版社从事编辑及设计工作。 历任编辑室主任,副总编辑。 2009年至今为鲁迅美术学院教授,硕士研究生导师,视觉传达设计学院书籍与交互媒体设计工作室主任。 曾先后两次被评为鲁迅美术学院优秀教师。 中国美术家协会会员,中国书籍装帧协会会员,辽宁摄影家协会理事,辽宁省文旅融合专家。 多年来在教学之余,从事水墨画创作,并在教学中致力于探索水墨与图形的融合性设计实践,创作了大量的作品。2019年“当代水墨图形创新创意研究”科研成果被辽宁省教育厅批准为科研课题。 共编辑艺术图书200余种、书籍设计300余种。 书籍设计、连环画、插图作品多次参展并发表,获得国家、省部级奖项50多个。 有六本著作出版。教学指导的多位学生设计作品入选国际及全国性展览,多次被评为优秀指导教师。
目录
第1章中国水量画的历史沿革
第一节水墨画的出现
第二节五代、两宋时期的水墨山水画
第三节元代——元四家的山水画
第四节明代——浙派绘画与明四家
第五节清代——“四王恽吴”的绘画
第六节20世纪中国水墨画的发展
第七节新时期“新水墨画”的发展
第2章水墨画的笔法、墨法
第一节水墨画的工具材料
第二节水墨画的笔法
第三节水墨画的墨法
第3章图形设计
第一节图形设计的概念
第二节图形的类型及其特点
第三节标志图形设计
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