内容简介
20世纪,艺术发生了根本性变革,其焦点包括从现代主义到后现代主义的转变,同时伴随着关于绘画在当代艺术中地位的激烈争论。
苏珊娜·哈德孙通过本书为读者们提供了一份关于“当代艺术”的独特“调查报告”。书中每个章节都探讨了当代艺术的一个方面,从“挪用”到艺术家如何通过作品表达目的,再到“人体”参与艺术的方式等非绘画的艺术表达,再回到传统的绘画创作,最后讨论了当下热门的艺术作品。
作者梳理了来自世界各地的250多位杰出艺术家的240余幅作品,包括大卫·霍克尼、罗伯特·雷曼、劳拉·欧文斯、达明·赫斯特、村上隆、奈良美智、高野绫、岳敏君、张晓刚、卡拉·沃克和塞西莉·布朗等,他们的艺术思想和作品诠释了当代艺术的特色。对于艺术爱好者、学生、评论家和从业者来说,这是一本必不可少的艺术史读物。通过本书,读者可以清晰地了解当代艺术是如何形成、传播和承载意义的?它们又是如何被今天的艺术家重新构想和挑战的?
作者简介
苏珊娜·哈德孙,南加州大学艺术史和美术系教授。她是一位受人尊敬的艺术史学家和评论家,善于撰写现当代艺术方面的文章。她的著作包括《罗伯特·雷曼:用过的颜料》,《艾格尼丝·马丁:夜海》和《玛丽·威德福》等。
目录
前言
章 挪用
第二章 态度
第三章 生产与发布
第四章 人体
第五章 超越绘画
第六章 关于绘画
第七章 活的绘画
后记
术语表
扩展阅读
插图来源
索引
章 挪用
第二章 态度
第三章 生产与发布
第四章 人体
第五章 超越绘画
第六章 关于绘画
第七章 活的绘画
后记
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