动漫构成设计

内容简介

[

　　《动漫构成设计》是一本动画专业的基础教科书，内容包括了动漫平面构成、动漫色彩构成和动漫立体构成。教材从动漫构成的概念、基本技法以及在动漫创作中的具体应用，从理论到实践操作，由浅入深、循序渐进地进行了详细的阐述。目的是使动漫创作爱好者及专业人士在熟练掌握基础知识的前提下，为以后的创作打下坚实的基础。全书图文并茂，通俗易懂，非常适合初学者。通过《动漫构成设计》的学习，可对三大构成基本理论在动漫创作中的应用有一个全面的认识和理解，这也是编写本教材的初衷。

]

目录

第1章 动漫构成基础概述1．1 构成的基本知识1．1．1 构成的起源1．1．2 构成的含义与目的1．1．3 构成的分类1．2 构成的思维方式1．3 构成的学习方法1，4动漫构成的含义与目的第2章 动漫平面构成2．1 动漫平面构成基本要素——“点”2．1．1 动漫”点“的基本概念2．1．2 “点”的性质与作用2．1．3 动漫“点”的性格表现2．1．4 “点”的时间构成——动画构成2，2动漫平面构成基本要素一“线”2，2．1 动漫”线“的基本概念2．2．2 “线”的性质与作用2．2．3 “线”的种类与性格特征2．2．4 “线”的时间构成——动画构成2．3 动漫平面构成基本要素——“面”2．3．1 动漫”面“的基本概念2．3．2 “面”的性质和作用2．3．3 “面”的种类与性格特征2．3．4 “图”与“底”互换原理2．3．5 “面”的时间构成——动画构成2．4 动漫平面构成中的形态变化2．4．1 形态与心理感受2，4．2 层次2．4．3 空间2．4．4 视角2．4．5 构图2．4．6 运动2．4．7 变形2．4．8 质感2．5 动漫平面构成中的形式美法则2．5．1 对比与统一的动画构成形式2．5．2 对称与平衡的动漫构成2．5．3 节奏与韵律的动漫构成2．5．4 灵性的虚与实的动漫构成2．6 肌理在动漫平面构成中的应用2．6．1 肌理的含义、分类、形式及制作技法2．6．2 肌理与心理2．6．3 肌理在动漫设计中的应用第3章 动漫色彩构成3．1 动漫色彩构成的基本理论3．1．1 色彩的生理与物理理论3．1．2 动漫色彩的源泉与实践3．1．3 动漫色彩的基本属性3．1．4 色立体3．2 动漫色彩与心理感受3．2．1 动漫色彩的视知觉感受3．2．2 动漫色彩的情感3．2．3 动漫色彩的联想3．2．4 动漫色彩的性格与象征3．2．5 动漫色彩的肌理与心理感受3．2．6 动漫色彩的时间构成——动画构成3．3 动漫色彩对比原理3．3．1 动漫色彩对比的含义3．3．2 动漫色彩对比构成原理3．3．3 动漫色彩的对比形式3．3．4 动漫色彩对比的时间构成——动画构成3．4 动漫色彩调和原理3．4．1 动漫色彩调和的含义3．4．2 动漫色彩调和的形式3．4．3 动漫色彩调和的时间构成——动画构成第4章 动漫立体构成4．1 动漫空间立体的基本形态与情感特征4．1．1 立体构成的基本元素与情感特征4．1．2 空间立体的基本形态与情感特征4．1．3 动漫空间立体的基本形态与情感特征4．1．4 动漫空间立体的时间构成——动画构成4．2 动漫空间立体的形式美法则与审美感受4．2．1 立体基本形的含义与构成形式4．2．2 立体构成与空间结构4．2．3 立体构成中的对比与统一原理4．2．4 立体构成中的节奏与韵律原理4．2．5 立体构成中的对称与平衡原理4．3 立体构成的肌理表现4．3．1 肌理的含义、分类、功能及制作办法4．3．2 立体肌理的表现与情感特征4．3．3 立体肌理在动漫设计中的应用4．4 动漫基本形态的综合构成4．4．1 线立体形态构成4．4．2 面立体形态构成4．4．3 块立体形态构成参考文献

封面

书名:动漫构成设计

作者:陈伟

页数:317

定价:¥79.8

出版社:清华大学出版社

出版日期:2019-03-01

ISBN:9787302230953

PDF电子书大小:37MB 高清扫描完整版