艺术美学

本书特色

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艺术和美，向来是一对难分难解的概念，作者希望能站在哲学高度为这对概念作出一番启发性的阐释。本书以影响艺术史、艺术批评史发展的中西方美学文著为资料来源，结合当代问题和前沿研究成果，对基本概念、经典理论进行重述，形成一套对理解艺术行之有效的哲学知识系统；同时，也对相关的常识和知识点进行了介绍，辅以推荐的阅读书目，帮助广大艺术爱好者学习和了解艺术美学。

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内容简介

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1）梳理、总结和重新评价流传至今的艺术观念和美学理论
2）直面艺术中的问题，回应艺术中的争论
3）在艺术与美学的融合中启发不一样的哲学思考

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作者简介

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陈岸瑛，男，1973年生于武汉，2001年毕业于北京大学哲学系，获博士学位；2006-2007年，苏黎世大学访问学者。现任清华大学美术学院艺术史论系系主任，长聘副教授，博士生导师，传统工艺与材料研究文化和旅游部重点实验室副主任，世界艺术史研究所副所长，吴冠中艺术研究中心副主任，曾任《装饰》副主编。主要研究方向：艺术理论，美学，当代艺术，非物质文化遗产，传统工艺与相关文化产业。著有《艺术概论》《工艺当随时代——传统工艺振 兴案例研究》和《新乌托邦主义》等，翻译《寻常物的嬗变》（阿瑟·丹托著）和《影响我们时代的100位新锐艺术家》（弗朗西斯卡·加文著）等。2010年入选教育部“新世 纪优秀人才支持计划”，2012年入选清华大学“基础研究青年人才支持计划”，2013年获第六届高等学校科学研究优秀成果奖二等奖（第二作者），2018年荣获文化和旅游部“全国非物质文化遗产保护工作先进个人”称号。

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目录

序言 /003前言 /007**章 美学概述 /013 **节 /016 美学的诞生 第二节 /020 反美学思潮 第三节 /025 美学传入中国 第四节 /028 意境说 第二章 艺术的起源 /039 **节 /042 艺术起源问题 第二节 /046 艺术与技艺的分离 第三节 /052 齐白石：艺术家与工匠分离的中国案例 第四节 /054 现代艺术体制 第三章 美与趣味 /061 **节 /064 什么是美与美是什么 第二节 /068 美的日常语言分析第三节 /074 美与自然 第四节 /080 内感官与优雅的想象力 第五节 /083 趣味与判断 第六节 /087 低俗趣味 第四章 艺术与审美 /093 **节 /095 审美无关利害 第二节 /099 审美态度 第三节 /105 审美体验 第四节 /111 审美与实用 第五章 艺术与再现 /121 **节 /124 摹仿论 第二节 /127 反映论与典型论 第三节 /131 再现与想象 第四节 /136 艺术与错觉 第五节 /140 题材与主题第六章 艺术与形式 /147 **节 /150 表现论美学 第二节 /158 符号论美学 第三节 /163 形式主义艺术理论 第四节 /168 美在形式与美在生活 第五节 /181 美的形式与历史的形式 第七章 艺术与观念 /197 **节 /200 当代艺术的观念性 第二节 /205 观念性与非物质性 第三节 /215 当代艺术的社会性 第四节 /218 视觉表征与社会认知 第五节 /226 作为话语与观念系统的艺术 参考文献 /231 后记 /239

封面

书名:艺术美学

作者:王宁主编

页数:240页

定价:¥78.0

出版社:上海人民美术出版社

出版日期:2020-01-01

ISBN:9787558614187

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