油画技法
节选
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《油画技法》： 我们在前面讲过，即使是在古典油画时期也有许多艺术家在进行绘画创作时曾在不同程度上采用过这种类似的绘画方法，只不过这种艺术表现方法在那时还未成为一种普遍的现象和广泛的自觉而已。 这也符合人类精神世界总的发展。人类的艺术发展过程实际上也是人类不断追求精神自由的过程，那种严格的公式化的作画程序在某些时候也许会成为对于崇尚自由的艺术家的一种思想桎梏。这种现象也普遍存在于各种姊妹艺术当中。我们知道，东西方各国的古体诗歌原本几乎都有着严谨的格律，不论是中国的唐诗宋词，还是西方的十四行诗。但在当今时代，这些严谨的格律都不约而同地纷纷解体了，代之而起的都是各种奔放自由的现代自由诗。人们必须去寻找一种全新的艺术语言，才有可能去准确地表现这种飞速发展的新的时代精神，这不论是对文学还是对舞蹈、音乐、美术，都是一个极其重要的课题。很难想象，在20世纪*后的几年里，如果当代艺术家在自己的艺术创作中从观念到技法上还依然一成不变地都像文艺复兴时期的艺术家那样作画，这无异于一个现代的宇航员穿着达·芬奇时代那种古色古香的道袍驾着宇宙飞船上天。 直接厚涂画法是一种极富表现力的艺术表现手段。用这种画法作画不但能使我们迅速地去把握大自然的光的飞速流动和传达出一种身临其境的真实感觉，同时可以使我们在刻画人物的精神气质时去敏锐地捕捉人物微妙的内心世界。它的表现方法灵活多样，既可以用笔也可以用刀、用手、用棉花或一些特殊的工具；它既可以一气呵成，也可以分成许多步骤；它既可以冷静地画出非常写实的现实主义杰作，也可以画得非常夸张变形，宣泄出作者内心强烈的情感；它既可以用笔平滑地将笔触衔接得天衣无缝，也可以运用色彩并置与重置在一幅画上反复加工，在每一层色干后再并置上新的色彩，通过这种冷暖交替的方法创造出一种极为丰富的画面效果。因而一百多年来，这种绘画方法迅速成为西方油画的主流并创造出无数的震撼观者心灵的杰作。 1.强调色彩——直接画法的重要特点 我们在前面谈到，构成一幅古典风格的油画的主要因素实际上是这幅作品严谨的素描关系，以及在此基础上所生发的种种固定的制作程序。一幅作品的成功与否其实早就由那种隐藏其中的素描关系是否深入所决定了，而色彩对于它却反倒是第二位的东西。 直接厚涂画法却恰恰相反。从印象派以后的西方绘画上看，色彩的地位显得越来越重要甚至独立，许多作品的灵魂已经转化为这幅作品的色彩效果本身，因此这就要求我们在学习直接画法的时候，应将色彩的规律与其在各种不同条件下产生的微妙变化的研究摆在一个极为重要的位置上来。 印象派对油画艺术的*大贡献，就是结束了以往西方艺术家在运用色彩时的那种随类赋彩的阶段，这既有赖于近代自然科学的发展，同时也得益于直接厚涂画法的广泛使用。 一幅用直接画法去创作的优秀色彩画，甚至可以完全抛开关于具体物象的形的表述，其本身的色调就犹如一首优美的抒情诗，可以表现出热烈、欢快、愤怒、忧愁等感觉。这也像动听的音乐本身，并不一定需要歌词就可以表达出不同的情感一样。这需要我们在学习这种画法时应先对有关色彩的各种知识作一番认真的研究，才不致感到茫然困惑。 2.自然色彩和情感色彩 油画的色彩包括自然色彩和情感色彩两大范畴。以认识和研究自然界色彩干变万化的自然规律为目的，并从中发展起来的写生色彩，我们称之为自然色彩；而那种通过艺术家独特的内心体验去感悟出来，用以表达艺术家内心激情的超现实的色彩则属于情感色彩。 ……
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内容简介
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油画艺术是一种在世界美术发展史上占据着极其重要地位的画种和艺术表现形式。中国人所熟知的，那些在人类历史上永远闪耀着思想与智慧光芒的不朽名作——《蒙娜丽莎》《西斯廷圣母》《夜巡》《镜前的维纳斯》《马拉之死》《自由引导人民》《希阿岛的屠杀》《泉》《晚祷》《拾穗者》《日出的印象》《向日葵》《伏尔加河上的纤夫》《近卫兵临刑的早晨》《少女与桃》《墓地的上空》……都属于油画作品。 艺术史也将永远记载着那些闪光的名字——凡·艾克、拉斐尔、达·芬奇、米开朗基罗、乔尔乔纳、提香、丢勒、勃留盖尔、鲁本斯、伦勃朗、维米尔、委拉士贵支、透纳、德拉克罗瓦、库尔贝、米勒、莫奈、高更、凡·高、毕加索、达利、弗里达……以及曾经一度为中国入耳熟能详的列宾、苏里科夫、希施金、列维坦、蒙卡其、格里高莱斯库、巴巴……他们在各不相同的时代和国度，用自己天才的创造性探索，不但为后世留下了关于那个时代真实传神的写照，同时也以蕴藏在其作品中的创造性思想启迪了日后社会的发展，从而改变了整个世界的面貌。 我们知道，油画作为两方文化的一个重要组成部分，是与西方艺术的发展和整个西方社会的物质文明的发展紧密相连的。异彩纷呈的绘画，特别是油画的风格和流派的产生和发展总是伴随着人类探求客观世界的脚步声一起向前的。实际上它既是那个时代人文思想和社会发展在人们的观念形态上的一种折射，同时也是那个时代的人们在思想上通往未来的一种先声。如果离开了几个世纪里伴随着人类社会和文明的发展，并且对其产生过无法估量的影响的油画艺术精品，那么，西方的美术史和文化史，甚至整个人类的文明史都会因之黯然失色。试想，如果没有文艺复兴时期的艺术家们和他们所创造出的绘画作品对“人”的精神的呼唤，也许我们还将会在中世纪浓厚的阴影下继续徘徊；如果没有塞尚、毕加索及形形色色的现代流派的艺术家们所倡导的20世纪一波接一波的现代艺术运动，我们简直不可想象我们今天所生活的世界会是何模样。
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目录
前言**章 欧洲油画艺术的发展简述一 油画诞生前的西方绘画二 早期油画的起源三 文艺复兴时期的油画艺术四 17、18世纪的油画艺术五 19世纪以后的油画艺术第二章 油画的常用工具、材料及基本技法一 绘制油画的工具简介二 古典透明画法的材料与技法三 直接厚涂画法第三章 油画写生一 静物写生二 风景写生三 人物写生四 关于整体和局部的关系五 关于色彩的变调处理第四章 余论一 常用油画颜料的性能与禁忌二 常用油画颜料的基本成分和特性作品欣赏
封面
书名:油画技法
作者:马一丹
页数:158
定价:¥45.0
出版社:西南师范大学出版社
出版日期:2018-01-01
ISBN:9787562162377
PDF电子书大小:103MB 高清扫描完整版